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文章詳情介紹：
“燃”向影視+系列化開發，達達影業如何切入網劇市場_
2013年，《萬萬沒想到》第一季播出，聶巍看到后挺受震動，“雖然這個內容拿到現下來看，可能新意已不再，但其中有許多打破常規的互聯網思維卻著實讓人眼前一亮。”
這個在互聯網行業待了十幾年的老兵，當時是通過《萬萬沒想到》看到網絡劇給影視行業帶來的變化：進入門檻似乎比想象中降低了。
聶巍沒有猶豫太久，很快，2015年初，他作為制片人的《囧西游》第一季就登陸騰訊視頻獨家播出。作為一部小體量的腦洞型網劇，該劇不僅得到平臺的認可，獲得S級推廣，也收到不少觀眾的喜愛。第二季在2015年底完成，兩季共收獲近4億的播放量。
然而網絡劇市場卻在迅速進化。
《萬萬沒想到》第二季播出時，網絡劇數量和質量都有了快速提升；作為最早加入的那一批傳統的電視劇制作公司，2014年，慈文傳媒出品了網劇《暗黑者》、歡瑞出品了《盜墓筆記》，以上網劇已接近電視劇的制作水準。
這讓聶巍意識到，光靠腦洞、拼創意的網劇走不通了，接下來更能在這個舞臺上具有聲響的，仍是符合劇作規律的精品化內容，但互聯網對播出形式和內容營銷的改變，一方面加速了影視項目的開發流程，另一方面也影響著其固有的生命周期。IP想要沉淀更久、創造更大的商業價值，更好的打造形式則是系列化。
2016年9月，聶巍團隊和搜狐視頻一起出品制作的自制劇《大俠日天》上線，達達影業也隨之成立。2017年，團隊在承制騰訊視頻青春網劇《忽爾今夏》的同時，還先后承接了一系列熱門影視娛樂項目的宣發工作，如：綜藝《飯局的誘惑》《王者出擊》、網劇《拜見宮主大人》、話劇《失戀33天》等。
此外，旗下藝人也進一步得到市場的認可，拍攝《囧西游》時所挖掘的演員代文雯出演了新版《射雕英雄傳》華箏一角，緊接著又出演《娘道》、《凰權弈天下》等大劇中重要角色，并挑梁電視劇《茉莉》聯合女一和網劇《我的王》女一。 就目前來看，成立一年多，達達影業的制作，宣發，藝人三條業務線的布局已初見端倪、合力并進。
演員代文雯
聶巍表示，接下來達達影業將會從承制走向聯合出品再到主控出品，最終成為將IP品牌化的內容生產商。
燃和青春結合，
達達影業拍的不僅是青春片
毫無疑問，網絡劇市場的進入門檻提高了很多。最直觀的表現是單集制作成本。
對影視劇制作的生力軍來說，除了萬合天宜、小糖人、五元文化等少數幾家抓住了機遇，順利進入市場，現在想要進入網劇市場，就必須得在傳統影視制作公司的夾擊下，（投黑馬www.touheima.com專注于文創領域的眾籌平臺）找到自己最鮮明的標簽和優勢。
基于達達團隊人員優勢和過往經驗，聶巍找到的標簽是：“燃。”
在聶巍看來，達達成立雖然晚，但團隊其實從2014年《囧西游》就開始試水影視劇開發制作，再到和搜狐視頻聯合出品《大俠日天》，以及如今承制騰訊視頻的《忽爾今夏》，達達影業良好的完成了互聯網和傳統影視的之間的連接，這將賦能制作項目更大的商業空間。
當然現在回過頭來看自己前幾年制作的《囧西游》，聶巍表示受限于成本，還是挺粗糙的。但過去幾部片子的制作，在讓達達團隊積累制作經驗的同時，也找到了自己的定位：做“燃”向影視。
達達影業想要傳遞的“燃”向氣質
所謂燃，在聶巍的理解中是一種氣質：積極，奮斗， 向上。“但并不是嘮叨式的說教和一些昂揚的說辭，而是通過影視化內容更娛樂、更有趣的潛移默化傳遞給觀眾。”比如《囧西游》的slogan“誰又想做個小妖精”，看似戲謔，但卻中二的表達了進取態度；還有《大俠日天》也說的是個貼膜少年江湖逆襲的故事；而在《忽而今夏》的改編中，也嘗試基于原著小說加入了燃向橋段。
那么當青春和燃向走到一起發生化學反應后，有沒有市場呢？
在聶巍看來，燃和青春結合，恰恰是目前國內青春影像中所卻缺少的。從電影《致我們終將逝去的青春》到《左耳》，甚至到《同桌的你》，國產青春片似乎更多地在表現青春的懷舊與上橫，但觀眾需要更多元化的青春片影像。
事實上， “燃”向影視將青春的時間維度打破，它更偏重精神態度。“運動，音樂，武俠，傳統文化，甚至學習都可以很燃。”除了青春校園片外，“燃”向影視，還有更多的可能性， 聶巍表示，它可以是燃+瑪麗蘇，燃+武俠，甚至可以是燃+音樂+青春片+ ……“關鍵在于怎么把更多的元素和‘燃’混搭在一起。” 找到了“燃”后面所附加的那些詞，就不僅能找到更多切入青春片的角度，也更能找到切入網劇市場的角度，更重要的，它將對觀眾產生積極的引導，會給他們的生活帶來一些什么。
延長IP壽命，
做影視內容系列化開發
達達影業創始人聶巍
目前，達達影業儲備的影視項目里，有運動青春片，音樂青春片，還有主打瑪麗蘇的純愛片， 除了“燃”之外，這些片子還有個共同特點：系列化。
所謂系列化，并不單純的拍續集，而是盡可能在影視項目之間制造勾連。這些勾連或者在人物和事件中產生，或者在場景和環境中產生。 以運動青春系列為例，每部劇也許存在不同的運動主題，比如桌球，太極，擊劍等，但劇和劇之間的勾連大到角色所生活的城市、就讀的學校，也可以小到相互借的那本漫畫書。
之所以要做系列化開發，一方面是出于延長影視項目壽命考慮，影視大宗資金投入如果播完留不下些什么其實是很可惜的；另一方面也和內容播出介質改變有關。在以臺播為主的年代，影視制作方做的是2B的生意。但隨著內容播出轉向互聯網平臺，內容生產變成了一個2B+2C的模式，不僅要取得平臺認可，還需要觀眾們也買單。如今互聯網影視內容都有一個衡量指標叫“會員拉新率”，系列化的打造在這一塊更能形成記憶和情感勾連、實現會員留存。“系列化開發其實有一個滾雪球的效果，用戶逐步沉淀到這個IP當中，做到一定程度之后，只要內容是過硬的，基本就不用太擔心播放量。”
說到底，做系列化，最終目的是為了把單個內容整合進一個框架，組合成一個更有影響力的IP，最終將這個IP品牌化。這種產品思維不僅體現在了達達影業的制作業務上，也體現在他們的宣發業務上。
聶巍的兩位合伙人陳靜和孫琪安此前分別在搜狐視頻、優酷負責內容宣推，主導過包括《曉說》、《萬萬沒想到》、《匆匆那年》、《老友記》、《侶行》、《小時代》、《大鵬嘚吧嘚》、《婚姻保衛戰》、《杜拉拉升職記》等上百個影視綜藝項目推廣，憑借經年實操的思考，讓他們更明確內容宣推里宣傳和推廣是最基礎的，更重要的層面則是對內容IP的品牌管理，甚至制作本身也可以理解成內容品牌打造中的一個環節，只有這個最根本的環節做到優秀，后向的傳播和宣推才是更有意義的，而合理的品牌管理反過來也令內容真正成為IP，并具有更強的生命力。
無論是涉足宣傳發行，還是藝人經紀，聶巍表示都是為了更好的提升團隊將一個內容IP化、品牌化的能力。在他的規劃里，達達影業的長遠目標將是成為一個內容，宣發，藝人業務并行，并通過品牌化管理來打通這三者的內容生產方。
（文章來源于：剁椒魚頭摘編）
偷盜電影 _ 斗智斗勇超好看5部電影，帶你體會不一樣的“酷感”
1.《偷天換日》
一部很成功的商業片。劇情、節奏、音樂、鏡頭都特別好，全場無尿點。影片具有諸多娛樂元素：出色的演員陣容、精彩的動作設計外加一點愛情作調味等等。本片的制作者用了近十年的時間來籌備完成這樣一部影片，它本身的真誠就毋庸置疑，欣賞此片，讓你有一種身臨其境之感，好像你就是他們中的一員，可以“偷天”亦可“換日”，驚心動魄，刺激，玩的就是心跳。
2.《非常嫌疑犯》
非常嫌疑犯是1995年，由布萊恩·辛格導演的一部非常偉大的作品。這部片子最巧妙的地方在于，當大家都以為本片的結局已經水落石出的時候，發現原來事實根本不是這樣，這給了以后很多的懸疑片很大的啟發。影片中麥奎里和扮演高智商騙子口水金特的凱文·史派西都借此贏得了一座小金人。更加有影響力的是，這部犯罪驚悚片當時已經開始慢慢積累起了cult片的地位，隨后這種誤導加反轉的方式整整影響了一代燒腦片的結局。
3.《天下無賊》
影片整體上還是相當精致的，故事的情節、場面和音樂都挺好。一群賊和一個天真的傻根，和兩個棄惡從善的牧羊犬，則隱喻著一個道德自救的希望。劉德華這次的表現從開始的狂妄，到與賊團伙交手的穩健，再到為情而舍身取義，他的表演過渡得很自然，他教訓小區保安的段子也是典型的馮氏幽默。王寶強的演的傻根，也是把一個傻字演得入木三分，葛大爺的表演自不用說，完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的節奏把握得恰到好處，在曲折跌宕中彰顯了人性的善良與人心的純美。
4.《十一羅漢》
《十一羅漢》是一部經典的好萊塢式的偷盜大片。影片講述了，丹尼是一名赫赫有名的大盜，剛從監獄釋放出來不到24小時，便開始策劃一起驚天大案，盜竊拉斯維加斯賭場，于是丹尼找到了自己的死黨拉提斯。拉提斯那也是敢想敢做的主，幫丹尼開始組建團隊。哪怕是搶劫，都要有專業的團隊。團隊組成了十一羅漢，有爆破專家、扒手大王、雜技演員等等。整部電影的情節十分緊湊，完全不拖泥帶水。不同于一般的盜竊類型的電影，《十一羅漢》出乎意料的不會給人一種驚心動魄的壓迫感。
5.《局內人》
這部由李秉憲 、 曹承佑、白允植等人主演的黑色犯罪電影，根據《未生》漫畫原作者尹太浩的同名未完結漫畫改編拍攝。《局內人》講述了政客、財閥、媒體人、黑幫、警察這些在各個領域操縱國家機器的有權人士共生、寄生和爭斗的故事。