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文章詳情介紹：
「古惑仔」終于完了
又一部“青春神作”完結。
但它注定不會像大多數同類，享受同級別的掌聲和淚目。
至少，明面不可以。
因為它有個讓你媽很不可以的名字——《古惑仔》。
△ 據說每個男生的QQ空間里都藏著這樣一張cosplay
《古惑仔》不早就完了嗎？
這你就外行了。
電影完了，但《古惑仔》真正的地盤——漫畫，上周才迎來大結局。
是的。
這老古董還在連載。
1992年至今28年，它的連載期數早已破吉尼斯世界紀錄。
記住這個數字。
2335。
《古惑仔》漫畫最后一期，從此，江湖落幕。
那幫“叱詫風云”的年輕人都怎么樣了？
Sir一個個給你們說。
陳浩南：“中環大戰”后潛逃老撾。
戰無不勝的浩南哥被戰敗了。
大勢已去的陳浩南從此隱退江湖，靠著追憶過去茍延殘喘。
可憐？
他還是唯一全身而退的主角。
包皮在拉斯維加斯要賬時被埋伏，死于雇傭兵；巢皮出賣社團，被陳浩南等追打，逃跑時死于交通意外；大天二為救陳浩南，被幫派圍斬；大頭仔遭到東英三虎報復，被圍毆致死。
……
你可能還要問——那山雞呢？
漫畫里，山雞已經死了很多年了。
而且漫畫版山雞與電影完全判若兩人。
他幾乎是重情重義的反義詞。
他吃里扒外，串通外敵，帶領整個毒蛇幫與洪興作對，還搞了一場福田之戰，差點讓陳浩南和洪興被摧毀殆盡。
山雞的結局也極其悲慘。
被仇家活活從八樓扔下。
漫畫的最后一幕，陳浩南對兄弟的懷念，唯獨沒有出現山雞。
換言之——
他沒把山雞當兄弟。
其實除了山雞，包皮、巢皮最終也背叛了陳浩南，甚至連自己兒子都想對“浩南哥”大義滅親。
三觀震碎？幻想破滅？
如果說電影版《古惑仔》熱血，那漫畫版帶出熱血后同樣失控的人性貪婪。
如果說電影版《古惑仔》建立了一個快意恩仇的江湖，那漫畫版則試圖模擬出龐大，模糊，而復雜的現實世界。
漫畫版與電影版的《古惑仔》完全是兩個故事。
許多人不知道。
黃金年代的香港，輸出的除了電影，音樂，還有一張王牌。
漫畫。
王澤的《老夫子》
黃玉郎的《龍虎門》《醉拳》
馬榮成的《風云》《中華英雄》
謝立文和麥家碧的《麥嘜》
陳某的《火鳳燎原》
......
全是“香港制造”。
港漫色彩斑斕，畫風厚重，題材常與武俠，功夫，本土元素掛鉤，這種亮眼的辨識度，讓香港漫畫自成一派。
80、90年代初，是香港漫畫的黃金時期，當時銷量最高的《中華英雄》每期可達20萬冊。
80、90年代初，也是香港黑社會最猖狂的歲月。
黃子華在《金盆啷口》講過這么一個笑話：
那時的香港的黑社會，有全世界最強的PR（公關）——那時的香港電影圈10套有8套是講黑社會。甚至10個電影老板，有5個都是黑社會......
香港黑幫電影橫行，是當年社會風氣的反映。
而黑幫題材的泛濫，又反過來加重社會風氣。
漫畫+黑社會的巔峰年代，催生出《古惑仔》。
作者牛佬。
這個長相就很“黑社會”的精瘦男人，其創作的“古惑仔”首要原則就是“真”。
他背景神秘，故事常以真實事件為基礎，但為避免惹禍上身，每次又只改少許情節。
——據說臺灣竹聯幫還曾電話他，要他因影射露骨道歉。
△ 牛佬客串《古惑仔》（左一）
第一期《古惑仔》就小爆了。
17400本。
但。
讓《古惑仔》得以街知巷聞，還是靠電影。
1996年，香港電影黃金年代正值黃昏。
盜版橫行，臺灣，東南亞市場萎縮，再加上好萊塢制造開始橫掃全球，本土電影的生存空間越來越小。
一開始，誰也沒料到《人在江湖》會火。
在此之前，香港漫改電影沒有成功案例，《龍虎門》《力王》《男兒當入樽》等全部撲街。
《人在江湖》一開始定檔期為1月25日。
這是圣誕和農歷春節之間的雞肋檔期。
結果，午夜場首映就收了100萬。
香港媒體人查小欣對當時場面記憶猶新：
《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆卸的華懋戲院于半夜12時舉行。尖東是當年古惑仔的盤踞地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰，還有朱永裳到齊，在戲院大堂拍照接受傳媒采訪時，戲院外圍滿一班真正的古惑仔，不斷大叫“陳浩南！陳浩南！”，氣勢磅礡。
上映50多天，票房累積達2000多萬。
2個月后，續集《猛龍過江》順勢上映。
這部續集總共拍攝時間只花了11天......
這么一部匆忙炮制的電影，竟然成了《古惑仔》系列票房最高的一部——2200多萬。
隨后，第三部《只手遮天》如法炮制。
僅用半年時間，一口氣上映了三部《古惑仔》。
三部全爆。
《古惑仔》系列急速爆發，也急速隕落的故事，是獨屬于香港的財富傳奇。
為什么是《古惑仔》？
Sir當然可以巴拉巴拉總結出一大推。
比如王晶雞賊而準確的選角。
《古惑仔》最大亮點——鄭伊健，就是王晶親自挑選。
陳浩南本來是由劉德華來演，整個漫畫角色就是以劉德華為原型。
但劉德華顧及自己的公眾形象拒絕了。
而當時的鄭伊健處于半紅不紅的狀態，王晶決定捧他（當然也因為比較便宜）。
兩人一拍即合。
鄭伊健長發、劍眉星目、鼻梁高挺，與生俱來的漫畫感為他創造出演藝生涯最具代表性角色。
比如劉偉強酷炫而前衛的攝影風格。
他用迷離渲染彷徨，用暈眩放大暴力。
一邊，是銅鑼灣墮落的燈紅酒綠，一邊，是古惑仔手持械斗的急風暴雨——
甚至，用劉偉強的話說：
這種都市的熱血和張力，不用砍得血肉模糊、支離破碎，打個火機就有氣勢。
是的，浪漫化的熱血，才是《人在江湖》成功的關鍵。
《古惑仔》其實是某種意義的青春片。
青春片的一大特質是什么？
主人公總帶著一種狂熱的，無因的憤怒。
這種憤怒，不惜以同歸于盡收場。
在《古惑仔》系列電影中，你能找出無數讓年輕人瞬間血往上涌的場面。
一言不合就干架。
一干架就人山人海。
人山人海干完架，一定有個老大站在高處，指著倒下的對方說：
記住。
記住我的名字。
“銅鑼灣揸fit 人（扛把子）陳浩南”。
直來直去的復仇，是青少年第一次感受世界重壓的情緒宣泄。
一呼百應的權力，是青春期渴望獨立，但更害怕孤獨的社交需求。
這也讓電影不可避免在一定程度美化了江湖與黑幫。
按“黑幫片”的標準，《古惑仔》是極為粗糙的。
它沒有《英雄本色》的悲壯，沒有《旺角卡門》的壓抑，更沒有《黑社會》的厚重與史詩。
《古惑仔》有且只有單向性的爽快與熱血。
真正的大佬，講策略，講打法，講利益，絕不可能是一個直來直去的義氣狂徒。
用原作者牛佬的話說：
“義氣只是一種人性，放諸任何圈子都是如此，每個圈子都可能會發生考驗友情的事。”
但。
這種由荷爾蒙掀動的造反，這種去現實化的浪漫，也是《古惑仔》輕而易舉收編年輕觀眾的原因。
年輕的狀態就是足夠充血。
Sir不是三觀黨。
但不可否認，《古惑仔》天生帶有“原罪”。
更準確點說：
這是一部精神麻醉品。
不信你回頭想想。
在絕大多數時候，陳浩南們除了打架，泡妞，有什么雄才偉略。
他殺人，很少有道德負擔。
他救人，很少會慌亂掙扎。
就這么一個本能動物，竟然成長為一號人物。
這未免也太“酷”了。
青少年本就是易感化，易模仿的人群。
《古惑仔》流行時，哪個學校，哪個班沒有自封的山雞陳浩南。
《古惑仔》網易云音樂的評論區，頂得最高的評論長這樣：
事實上，這一批借此成名的演員，導演，都不喜歡提及《古惑仔》。
黃秋生曾在做客電臺節目談過：
“我到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心里是后悔的。以前拍這種電影，教壞了不少后生仔。”
陳小春也曾在電視節目滿含誠意地道歉：
“我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。”
一邊賠罪，一邊給他給自己找下臺階：
“但是要記得，我們只是個演員。”
這句話，陳小春說了不止一次。
至于“陳浩南”鄭伊健，當年還因為形象不佳，被封殺了一段時間。
他不止一次在采訪中表示悔意：
“當演員是很被動的，其實那個時候我并不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了，而且起初我以為是要演警察呢。本來是想當歌手，不喜歡拍戲，但沒想到《古惑仔》會那么成功。這些都不是我能控制的。”
鄭伊健對劉偉強說過：“要不我們就別拍了”。
劉偉強只回了他一句話——
“你永遠要記住我們是在拍戲，是拍電影。你不拍了那燈光師、攝影師、錄音師該怎么辦？就沒工作了。”
商業掛帥，揾食至上的香港電影總能找到理由抵消倫理，道德帶來的不安。
但在后期，導演劉偉強也漸漸意識到價值觀問題。
《古惑仔4》開始，電影變得收斂，甚至開始說教。
他不想當扛把子，他不想進黑社會
但沒辦法，他回不了頭
收效甚微。
這樣做，更是對系列精神的背叛。
當然了。
將青少年叛逆怪罪于一部電影，就跟今天罵《小時代》歪曲年輕人價值觀的說法一樣——
某種程度，是我們為社會教育的缺位開脫。
一部電影就能帶壞孩子？
沒有《古惑仔》就不會有其他類似電影出現？
Sir更感慨的是。
《古惑仔》終于完了。
這種“完”，不是電影的收場，漫畫的收官。
這種“完”，是香港黑幫片的沒落，是香港電影那套叱詫風云的商業邏輯的失效，乃至是那座城市不可再現榮光的唏噓與遺憾。
從前的地下秩序變了，聊黑幫故事，沒土壤了。
從前的80后觀眾，也都和陳小春一樣娶妻生子，上班熬日子去了。
今天的年輕人有今天的精神偶像。
而昨天的年輕人，早已從熱血沸騰的古惑仔，變成勤奮養家的打工仔。
一切的一切，仿佛主題曲開頭第一句：
消失的光陰散在風里
彷佛想不起再面對
本文圖片來自網絡