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對(duì)于如今飛速發(fā)展的電腦CG技術(shù)來(lái)說(shuō)，特效大片的存在，讓大銀幕奇觀效果得到最大化的發(fā)揮。在大銀幕上觀眾會(huì)看到各種各樣令人瞠目結(jié)舌的特效場(chǎng)面，只有想不到，沒(méi)有做不到。尤其是如今滿天飛的超級(jí)英雄電影、動(dòng)不動(dòng)就星球大戰(zhàn)的科幻電影以及觀眾非常喜聞樂(lè)見(jiàn)的怪獸電影，諸多場(chǎng)面以及以假亂真的虛擬角色在CG的助攻下會(huì)幻化出更加爆棚的效果，乃是大銀幕上最受觀眾喜愛(ài)的視覺(jué)大餐。
你認(rèn)為這就夠了嗎？當(dāng)然不是，當(dāng)觀眾看膩了真人特效大片，不妨換一下口味，來(lái)關(guān)注一下那些“不是人演的”片子——?jiǎng)赢嬰娪啊?
翻看近期公映作品的檔期表，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)周末有一部很奇特的電影公映，《最終幻想15：王者之劍》。熟悉的觀眾會(huì)了解，這是根據(jù)日本著名游戲大廠史克威爾艾尼克斯（SQUARE ENIX，如下簡(jiǎn)稱SE社）的系列游戲《最終幻想》改編的電影；不熟悉的觀眾，則會(huì)納悶，這套電影怎么都出到15部了？之前怎么沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)？
關(guān)于這部電影，只要牢記這是一部根據(jù)游戲改編的電影即可，與近期公映的《生化危機(jī)6》《刺客信條》本質(zhì)上是差不多的，唯一的不同點(diǎn)，就是《最終幻想15》乃是一部CG電影，完全由電腦CG生成，演員只是隱藏在幕后完成了動(dòng)作捕捉以及獻(xiàn)聲。往大上說(shuō)，本片屬于動(dòng)畫電影，不過(guò)從電影的質(zhì)感和形式上，與我們傳統(tǒng)意義上理解的動(dòng)畫電影不太一樣，這里我們給這類作品起了一個(gè)名字叫做“真人CG動(dòng)畫”。
TIPS：所謂“真人CG動(dòng)畫”，指的是完全由CG制作，并且追求真人質(zhì)感和動(dòng)作效果的作品，其中蘊(yùn)含的技術(shù)原因有別，有的是完全CG建模即時(shí)驗(yàn)算生成，有的則是依靠動(dòng)作捕捉特效來(lái)完成。除了這部《最終幻想15》，還有我們比較熟悉的《貝奧武夫》《哈洛克船長(zhǎng)》《生化危機(jī)：詛咒》以及去年我國(guó)的《爵跡》。
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演員危機(jī)？來(lái)自“靈魂深處”的威脅
提起“真人CG電影”，就不得不提《最終幻想》系列，一切還要從頭說(shuō)起。
在上世紀(jì)末本世紀(jì)初，隨著皮克斯《玩具總動(dòng)員》的出現(xiàn)，大量CG動(dòng)畫隨之而來(lái)，而在這種發(fā)展趨勢(shì)下，業(yè)內(nèi)就出現(xiàn)了一種聲音，CG技術(shù)的日新月異，照這樣下去，有一天CG角色是否會(huì)完全取代真人演員呢？
此說(shuō)法一經(jīng)面世，就在市面上引起軒然大波，其影響力不亞于“人工智能總有一天取代人類”的說(shuō)法，其中最緊張的要屬演員工會(huì)，生怕有一天這幫大牌明星們會(huì)丟了飯碗。他們的擔(dān)心并不是空穴來(lái)風(fēng)，因?yàn)榫驮谕冢幸徊孔髌氛谶@個(gè)風(fēng)口浪尖上孕育而生，就是將要在2001年公映的《最終幻想：靈魂深處》。
《最終幻想》是日本史克威爾公司（當(dāng)時(shí)還沒(méi)有與艾尼克斯公司合并）的角色扮演游戲，自1987年第一部面世以來(lái)，就風(fēng)靡各大家用機(jī)平臺(tái)，從FC紅白機(jī)時(shí)代一直到了當(dāng)時(shí)的PS時(shí)代。
每部《最終幻想》都是一個(gè)獨(dú)立的故事，創(chuàng)始人坂口博信在《最終幻想》系列中融入了歐洲中世紀(jì)風(fēng)格、蒸汽朋克藝術(shù)、奇幻與科幻元素，打造出每部浩瀚的世界觀、生動(dòng)的故事和鮮明的角色形象。這套游戲當(dāng)時(shí)火到什么程度，就拿《最終幻想7》來(lái)說(shuō)，原定在N64平臺(tái)上發(fā)售，最后改為PS平臺(tái)，這一改動(dòng)影響了游戲行業(yè)的格局，讓索尼力壓任天堂，家用機(jī)進(jìn)入PS系列時(shí)代。
從《最終幻想》初代到《最終幻想8》，坂口博信面對(duì)過(guò)太多成功，被勝利沖昏了頭腦的坂口博信已不安于再做游戲世界最好的導(dǎo)演了，他要真正地去做一次導(dǎo)演，就像當(dāng)初創(chuàng)造《最終幻想》時(shí)一樣，去鑄造一部承載他夢(mèng)想的電影，就是以《最終幻想》作為基礎(chǔ)的原創(chuàng)“真人CG動(dòng)畫電影”。
此路不通：“最終幻想”的誕生與破滅
雖然當(dāng)時(shí)CG動(dòng)畫已成氣候，但拍攝這種“真人CG”，在當(dāng)時(shí)雖然也有，但基本上都是游戲的開(kāi)篇和過(guò)程動(dòng)畫，就那么幾分鐘而已，要說(shuō)電影長(zhǎng)片，《最終幻想》獨(dú)此一家，創(chuàng)造了一個(gè)歷史（一年前迪士尼的《恐龍》是CG與實(shí)景結(jié)合，且沒(méi)有人類角色，算是打了一個(gè)擦邊球）。當(dāng)時(shí)的坂口博信信誓旦旦，為了這部電影史克威爾成立了專門的電影公司，發(fā)行了大量新股票，動(dòng)用了1000臺(tái)計(jì)算機(jī)，全程都用動(dòng)作捕捉技術(shù)，超過(guò)200名專業(yè)人員，耗時(shí)4年才完成，累計(jì)投資達(dá)1.37億美元。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這部電影耗盡了史克威爾在游戲界積攢下來(lái)的全部家底。
作為第一個(gè)吃螃蟹的，史克威爾公司和坂口博信真的算是摸著石頭過(guò)河，在角色的真實(shí)感上下了大功夫。為了檢驗(yàn)CG技術(shù)成效，宣傳人員還拿著電影“女主角”阿琪·羅斯博士（為《花木蘭》配音的華裔演員溫明娜為動(dòng)作捕捉的模板）的比基尼照片去大街上詢問(wèn)路人，結(jié)果超過(guò)50%的人把照片上的CG角色當(dāng)成了真人。CG技術(shù)的逼真效果，角色形象接近寫實(shí)的照片連角色臉上的雀斑都做了出來(lái)，“黑科技”質(zhì)感十足。
在本片公映前夕，“CG取代真人”的危機(jī)論達(dá)到了頂峰，全球的大牌明星們當(dāng)時(shí)估計(jì)都屬于夜不能寐的狀態(tài)，就看2001年7月2日，《最終幻想：靈魂深處》一旦火爆，肯定會(huì)引發(fā)潮流。屆時(shí)立馬“丟掉飯碗”或許不太可能，但片酬肯定要大幅縮水的。
但是，這部“真人CG”電影最終票房慘敗，觀眾顯然還無(wú)法接受這類依靠真人比例打造的全CG電影，加上評(píng)論界一邊倒的差評(píng)，頗有痛打落水狗的節(jié)奏。本片最終只取得了8500萬(wàn)美元的全球票房（北美僅有3000萬(wàn)），算上后期的宣傳發(fā)行費(fèi)用以及債務(wù)利息等，累計(jì)造成超過(guò)9400萬(wàn)美元的巨額損失。演員們可以長(zhǎng)出一口氣了，他們沒(méi)有失去工作，丟掉飯碗的卻是坂口博信本人，這位改變游戲界格局的大佬被史克威爾公司掃地出門。而蒙受巨額虧損的史克威爾，不得不于次年與艾尼克斯合并成為如今SE社。
卡通&逼真：美日動(dòng)畫分道揚(yáng)鑣
《最終幻想：靈魂深處》的失敗，證明了“CG取代真人”暫時(shí)此路不通，但本片的最大意義在于，開(kāi)創(chuàng)了這個(gè)叫做“真人CG”電影的先河。同時(shí)，以本片為起點(diǎn)，如今CG動(dòng)畫在美國(guó)、日本兩大動(dòng)畫大國(guó)中竟然分裂成兩種完全不同的風(fēng)格。
好萊塢：越來(lái)越卡通
不考慮究竟是完全CG即時(shí)演算，還是幕后真人動(dòng)作捕捉的技術(shù)差別，提起好萊塢CG動(dòng)畫，我們所了解的迪士尼、夢(mèng)工廠、照明娛樂(lè)等動(dòng)畫大廠，其所出品的CG動(dòng)畫，完全沒(méi)有所謂的“真人質(zhì)感”。
美系CG動(dòng)畫幾乎始終在貫徹卡通電影的角色夸張的肢體語(yǔ)言，突出趣味性特點(diǎn)，這是由當(dāng)年傳統(tǒng)2D動(dòng)畫的風(fēng)格直接演變而來(lái)，比如《超人總動(dòng)員》《神偷奶爸》等等。其中大小角色的身材比例和動(dòng)作效果，完完全全的卡通效果，美國(guó)人似乎對(duì)“真人CG”完全不感興趣，除了游戲CG過(guò)場(chǎng)動(dòng)畫，并不打算在當(dāng)年《最終幻想：靈魂深處》失敗的基礎(chǔ)上再發(fā)展下去。
日本：墻外開(kāi)花墻內(nèi)香
日系動(dòng)畫，很有特色，迄今為止，無(wú)論是宮崎駿作品還是各種劇場(chǎng)版，他們依然保留著傳統(tǒng)2D動(dòng)畫的風(fēng)格，最多進(jìn)行CG場(chǎng)景渲染而已。
不過(guò)但凡涉及到CG，日系動(dòng)畫走了一條與美系動(dòng)畫完全相反的路線。日本人對(duì)卡通CG是沒(méi)有興趣的，他們追求逼真的CG角色和連貫的動(dòng)作，以求更加貼近真人電影。這就有意思了，《最終幻想》當(dāng)年在美國(guó)碰了一鼻子灰，卻激發(fā)了日系動(dòng)畫在“真人CG長(zhǎng)片”這條路上的發(fā)展，也就有了后來(lái)我們所見(jiàn)的各類五光十色的“真人CG動(dòng)畫電影”。
超越視覺(jué)：逼真中炫目的夸張
有人問(wèn)了，既然CG暫時(shí)無(wú)法取代真人，那么“真人CG”的存在意義在哪里呢？
其實(shí)無(wú)論是越來(lái)越卡通的美系動(dòng)畫，還是越來(lái)越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的場(chǎng)面，對(duì)于真人電影來(lái)說(shuō)，都是不小的挑戰(zhàn)。簡(jiǎn)單而言，就是視覺(jué)奇觀的炫技。
CG動(dòng)畫的后期制作難度不亞于真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動(dòng)作捕捉等技術(shù)下完成表演，還要考慮現(xiàn)實(shí)攝像機(jī)機(jī)位和軌道搖臂等技術(shù)限制。而CG動(dòng)畫則可以省略即時(shí)拍攝的步驟，在計(jì)算機(jī)中通過(guò)CG建模進(jìn)行全方位模擬，高速攝影、打斗特效和環(huán)境變化，并完全無(wú)視物理空間的限制。單憑這一點(diǎn)，CG動(dòng)畫某些時(shí)候就會(huì)塑造出比真人電影更加夸張的視覺(jué)效果。
這一點(diǎn)在2005年《最終幻想7：圣子降臨》中有了極大的體現(xiàn)。
《最終幻想7》依舊是SE公司出品的項(xiàng)目，誕生過(guò)程其實(shí)有些意外，起因于《最終幻想》系列最出色的第七部。電影是講述游戲結(jié)束兩年后的故事，原本只是10分鐘的CG短片，最后在玩家的強(qiáng)烈意愿之下擴(kuò)充為120分鐘的長(zhǎng)片。
而且，考慮到前作在好萊塢的失敗，對(duì)于本片SE公司完全摒棄了西方動(dòng)畫那一套理念，以日本式的理解來(lái)制作并推廣《圣子降臨》進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)，而這種“日式國(guó)際”思維映象化后的表現(xiàn)特征就是：歐美的硬科幻（劇情）+亞裔模樣歐美人名的主角（人設(shè)）。這種保持了日本游戲電影CG本色的定位被證明是極大的成功。
影片采用了2005年當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的動(dòng)畫制作技術(shù)，使片中動(dòng)畫人物的逼真程度達(dá)到前所未有的水平。電影的高潮之處從大戰(zhàn)召喚獸巴哈姆特開(kāi)始，游戲中主角克勞德的伙伴們?nèi)康菆?chǎng)。多人圍攻大怪獸場(chǎng)面，以單獨(dú)角色為主視角，隨后再以長(zhǎng)鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進(jìn)，匯成了超級(jí)熱血宏觀戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這種拍攝方式是當(dāng)時(shí)真人電影無(wú)法達(dá)到的只能用CG完成，多年之后《復(fù)仇者聯(lián)盟》的超級(jí)英雄街頭混戰(zhàn)才重現(xiàn)了類似場(chǎng)面（且全程無(wú)剪輯）。最后克勞德在伙伴的幫助下用“借力”的方式升空，在植松伸夫經(jīng)典而熟悉的背景音樂(lè)下激情燃至頂點(diǎn)更有滿滿的情懷。
值得一提的是，電影后30分鐘的連場(chǎng)打斗效果依然經(jīng)典，長(zhǎng)達(dá)6分鐘的公路飆車，克勞德與薩菲羅斯在樓層之間快速旋轉(zhuǎn)鏡頭的白刃戰(zhàn)都足以載入史冊(cè)，這部2005年的CG電影，后來(lái)如《超人：鋼鐵之軀》等真人電影依然沒(méi)有做出如此囂張的效果。這就是“真人CG動(dòng)畫”所存在的價(jià)值，達(dá)到真人電影無(wú)法完成的效果。
至此，《最終幻想7》的大獲成功，讓日本CG動(dòng)畫徹底走上了一條“真人化”道路，包括同期的《蘋果核戰(zhàn)記》《日本鎖國(guó)2077》，乃至卡普空公司自制的CG版《生化危機(jī)》動(dòng)畫完爆好萊塢電影版，就連動(dòng)畫片《圣斗士星矢》也推出了真人CG版的《圣域傳說(shuō)》， 盡管該片因劇情和造型問(wèn)題仍遭到原著黨的吐槽，但不可否認(rèn)的是該片以高質(zhì)量的CG畫面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。
這其中對(duì)此樂(lè)此不疲的便是日本導(dǎo)演荒牧伸志，幾乎成為了真人CG動(dòng)畫電影的代名詞。從《蘋果核戰(zhàn)記》三部曲，到《星河艦隊(duì)：入侵》再到《船長(zhǎng)哈洛克》，精美的CG影像與火爆的動(dòng)作場(chǎng)面是其長(zhǎng)項(xiàng)，帶有炫技色彩的CG動(dòng)作場(chǎng)面幾乎代表了業(yè)界特效標(biāo)桿。
三部電影，最終幻想“15”的輪回
時(shí)光荏苒，如今到了《最終幻想15：王者之劍》，別看頂著一個(gè)“15”的標(biāo)簽，本片只是《最終幻想》的第三部電影。且根據(jù)游戲中彼此獨(dú)立的故事，三部電影之間也沒(méi)有任何聯(lián)系。
《王者之劍》是游戲《最終幻想15》的前傳，雖然系列創(chuàng)作者坂口博信早已不在SE社，但他的風(fēng)格還是延續(xù)了下來(lái)。歐洲中世紀(jì)服飾與洛可可建筑，混搭著未來(lái)烏托邦科幻風(fēng)，以及融合了魔法奇幻的世界觀，構(gòu)成了這部作品的基石。
然而最值得一提的就是，本片是2001年繼《最終幻想：靈魂深處》票房慘敗之后，第二部采用“國(guó)際化”手法制作的電影。
對(duì)比于以《圣子降臨》為首的日式CG動(dòng)畫，本片的特殊之處在于起用西方面孔的演員，倒是跟《靈魂深處》比較類似。電影采用的是“影描”（rotoscoping）技術(shù)（動(dòng)作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，動(dòng)作捕捉和面部捕捉同步進(jìn)行，隨后轉(zhuǎn)換為CG畫面。理查德·林克萊特的《夢(mèng)醒人生》與《黑暗掃描》采用同樣的技術(shù)，因此角色肢體運(yùn)動(dòng)甚至表情不存在CG動(dòng)畫中的生硬現(xiàn)象。
同時(shí)，電影所打造的動(dòng)作場(chǎng)面以及秉承了同類作品“炫技”的特色，炫目的打斗場(chǎng)面和以假亂真的場(chǎng)景特效、結(jié)尾大戰(zhàn)360度無(wú)死角PK，為的就是完成真人電影無(wú)法達(dá)到的那種炫目特效。舉個(gè)例子，片中的男性角色，幾乎清一色的是絡(luò)腮胡子茬，這些角色，設(shè)計(jì)苛求細(xì)節(jié)，連眉毛、睫毛、胡子都按照掃描數(shù)據(jù)一根根定制，就這么任性。
從第一部“吃螃蟹失敗”的《靈魂深處》，到如今美日CG動(dòng)畫發(fā)展出截然不同的風(fēng)格，真人CG動(dòng)畫電影，這種獨(dú)特的影像載體，15年之后已成為大銀幕上一道異色的風(fēng)景線，無(wú)論是《蘋果核戰(zhàn)記》系列，還是SE社的《最終幻想7：降臨之子》，乃至近期的《王者之劍》，真人CG動(dòng)畫在有別于美系CG的風(fēng)格的基礎(chǔ)上，秉承的高難度炫目的打斗效果，且?guī)в袠O強(qiáng)的炫技特色，似乎在向真人電影宣戰(zhàn)以報(bào)當(dāng)年慘敗之仇：“You Can You Up！”
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追求卡通效果的美系與強(qiáng)調(diào)真人質(zhì)感日系CG動(dòng)畫發(fā)展的路線是相反的，而在其各自的大環(huán)境下，也有一兩部標(biāo)新立異的產(chǎn)物，它們都與各自CG動(dòng)畫潮流形成鮮明的對(duì)比。
迄今為止，北美公映的“真人CG電影”僅有7部，其中除了《靈魂深處》和斯皮爾伯格的《丁丁歷險(xiǎn)記》之外，其余5部作品，全是來(lái)自于一位叫做羅伯特·澤米吉斯的導(dǎo)演作品。
羅伯特·澤米吉斯盡管拍攝了《阿甘正傳》《荒島余生》等大量頗具匠氣的電影，但骨子里面他是一個(gè)不折不扣的技術(shù)控，從當(dāng)年《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》中就能看出。這位估計(jì)繼承了坂口博信的意愿，他深信未來(lái)CG技術(shù)終將淘汰真人演員，并一度達(dá)到走火入魔的地步——《極地特快》《圣誕精靈》《怪獸屋》等。
如上作品，澤米吉斯只是采用了動(dòng)作捕捉技術(shù)，在角色形象方面，還是秉承著西方動(dòng)畫偏于卡通的形象，直到《貝奧武夫》，全部用動(dòng)作捕捉技術(shù)+后期CG渲染，依照真人質(zhì)感打造出這套“真人CG電影”，只為證明CG角色不比真人演員差（可惜他這種超前的意識(shí)在幾年后遭遇失敗，如今又老老實(shí)實(shí)地回到真人電影的行列）。
片中角色面部生動(dòng)性、皮膚皺紋和紋理在當(dāng)時(shí)的效果極為驚艷，同時(shí)角色強(qiáng)調(diào)皮膚紋理的特色也明顯區(qū)別于日系CG電影（日本CG向來(lái)對(duì)皺紋無(wú)愛(ài)），結(jié)尾主觀視角下的巨龍之戰(zhàn)更讓人大呼過(guò)癮。
當(dāng)日系CG動(dòng)畫一味地在追求真人質(zhì)感的同時(shí)，也出現(xiàn)了一部背道而馳之作，就是《哆啦A夢(mèng)：伴我同行》。向來(lái)追求逼真效果的日系CG動(dòng)畫一反常態(tài)，本片完全采用卡通風(fēng)格的CG，將原版動(dòng)畫單線條簡(jiǎn)筆畫般的角色特色進(jìn)行了CG化重制，并且在市場(chǎng)上大獲成功。
這兩部作品的風(fēng)格與技術(shù)，在兩國(guó)CG電影大環(huán)境下顯得十足另類。也是算是一次技術(shù)驗(yàn)證，似乎都是在向?qū)Ψ降腃G風(fēng)格叫板：我們不是不會(huì)拍，只是不想拍而已。
《星河艦隊(duì)》一共有三部，第一部認(rèn)為最金典也是我看的最多的一部。
該電影根據(jù)《星船傘兵》改編的科幻電影，影片于1997年11月上映。講述了未來(lái)世界人族和蟲族的對(duì)戰(zhàn)，感覺(jué)有點(diǎn)魔獸爭(zhēng)霸的影子。
第一次觀看的時(shí)候，還是到dvd店租的，那個(gè)時(shí)候網(wǎng)絡(luò)不是很發(fā)達(dá)。電影中很多征兵廣告，看多了的話就會(huì)洗腦，曾經(jīng)幻想著自己長(zhǎng)大當(dāng)兵打蟲子當(dāng)將軍，現(xiàn)在當(dāng)然不會(huì)這么想了。
不管怎么說(shuō)，畢竟是一部波瀾壯闊的科幻電影，在那個(gè)年代可以拍攝出這樣的效果，除了導(dǎo)演的聰明才智之外，演員的高超演技也是必不可少。
影片中很多細(xì)節(jié)也是值得深思的。
1、聯(lián)邦的標(biāo)志——鷹形徽章，軍隊(duì)中的各種衣服明顯是二戰(zhàn)時(shí)納粹痕跡。
2、男女共浴，還一邊聊天戲耍，難道這就是美國(guó)提倡男女平等呀！呵呵！
我就幻想著中國(guó)，“啪”一個(gè)耳光，“孔曰成仁，孟曰取義，惟其義盡，所以仁至。”孔圣人我錯(cuò)了。
3、征兵廣告