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或許你已經感覺到了，最近大家都在聊一部電影，一部1982年的殿堂級科幻大片《銀翼殺手》的續作《銀翼殺手：2049》。
10月27日，影片就要在國內上映了。
想想都激動，我們居然可以在有生之年，可以親自走進電影院，目睹“史上最偉大的科幻電影”的續作。
1982年的《銀翼殺手》，主要講述未來2019年的洛杉磯，泰瑞公司制造出了大量N6型復制人，雖然他們被設置成只有四年壽命，但是他們擁有人類一樣的思維能力，而且比人類的力氣要大得多。
正因為如此，人類把這些復制人派到外星殖民地，執行高危任務。但其間有6名復制人叛變逃回地球，目的是尋求延長自己壽命的方法，不料卻遭到名為“銀翼殺手”警察的追捕。
整部《銀翼殺手》的故事，雖然不復雜，但影片所塑造未來世界的風格，故事映射的含義，導演傳達的哲學，都深深影響了之后的科幻類型電影，導演斯科特也因此被譽為“科幻教父”。
電影中提到的“賽博朋克”科幻風格，也成為今后科幻電影的一個重要特征。其中如《黑客帝國》，《攻殼機動隊》等經典影片，就受到了《銀翼殺手》的影響。
正因為《銀翼殺手》在電影史上不可動搖的地位，所以即使《銀翼殺手：2049》距離前作已跨越35年，卻依然抵擋不住大家對《2049》的萬分期待，甚至被稱為是今年最不可錯過的科幻電影。
《銀翼殺手：2049》的故事背景發生在2049年，也就是前作2019年30年后的洛杉磯。
為什么會有30年的落差？為什么不直接無縫銜接前作？這30年又發生了什么？
不急，《2049》的導演丹尼斯.維倫紐瓦早有預料觀眾的迷思，他特意準備了三部番外短片，讓大家能清楚了解，這30年發生了什么大事件，供大家及時補充銀翼殺手背景知識養分。
這三部短片分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，《銀翼殺手：2036復制人黎明》，《銀翼殺手：2048無處可逃》。
這些短片是很好黏合前作和續作的雙面膠，同時也豐富觀眾對銀翼殺手世界的認識。
從標題可以看出，三部短片故事發生在2022年，2036年和2048年。
其中《2022》特別運用動畫風格，可以更靈活銜接前作和續作，而且時長在三短片中也是最長的，故事信息點也最為密集。
短片為了緊密聯系經典前作《銀翼殺手》，《2022》可謂誠意十足，在許多細節上致敬滿滿。
比如短片場景的風格緊跟前作，依然賽博朋克風，甚至在鏡頭語言上，都十分相似。
短片中也同樣出現了鴿子，和《銀翼殺手》羅伊死時懷抱的鴿子一樣，象征了鴿子帶著羅伊（復制人）的靈魂一起飛向自由。
而《2022》不僅故事設定緊密背靠前作，更重要的是為了《銀翼殺手：2049》鋪路。
短片一開始，就引進了新角色：N8型復制人，相較于前作《銀翼殺手》的N6型復制人，N8型復制人擁有了人類一樣的自然壽命，只不過每個N8型復制人，右眼都被標記了序列號，從這個角度上來說，N8型復制人更像一款人造產品，奴役性寓意更強。
通過短片，我們可以看到在2019-2022三年間，復制人如何韜光養晦，密謀一場復制人的反叛革命，讓人類走向一場未知的黑暗浩劫。
復制人革命的誘因，是由于他們在外殖民星的卡蘭沙戰場上發現，雙方軍隊均為復制人，這樣“游戲人生”般的命運，復制人不服。
而直接導致復制人革命的導火索，是由于人類至上主義運動浪潮興起，人類通過搜尋復制人的電子檔案，以此來辨別復制人，并不斷虐殺他們。
這樣雙重窒息環境下，壓死了駱駝的最后一根稻草，復制人開始聯合起來，絕地反擊，制造了2022大停電事件，目的是摧毀人類檔案館的所有的磁軌備份，包括復制人的檔案資料，以此來隱藏自己，不讓自己是復制人的身份被輕易暴露，防止遭到趕盡殺絕。
2022年銀翼殺手的背景，就是在這樣人類和復制人你我不共戴天，不可調和的環形矛盾下演繹的。
但是復制人制造大停電的目的是消滅人類嗎，不是，他們只是想通過大停電，更好的隱藏自己，重新找到自身的價值和生活的意義，換句話說，復制人要的是自由。
正如片中復制人頭目伊基說的：“我們可能比老版復制人壽命更長，但是壽命，絕非生命，我要的是生命，我們就是為此而戰”
大停電計劃的成功實施，導致了人類進入了長達數周的黑暗浩劫，同時摧毀的人類多處檔案館里復制人的資料，再也無法修復。人類由此進入大停電前后的時代劃分。
短片最后，復制人頭目伊基，挖下自己帶有序列號的右眼，意味著在他身上最后一處是復制人的證明，也得到剔除，復制人就此取得階段性勝利。
人類也因為這次大停電事件，從官方到民間，再也沒辦法通過簡單手段去辨別復制人，也停止了對現有復制人的殘殺。人類自身的經濟也愈發崩潰，食物更加匱乏。
生產復制人的泰瑞公司，也因此被法律禁止再生產復制人，導致公司瀕臨破產。
而此時解決人類食物短缺危機的華萊士公司，收購了泰瑞公司，生產復制人的公司也因此改名為華萊士。
《銀翼殺手：2036復制人黎明》這部的短片，具體就是講述華萊士在2022年14年后的2036年，如何破除禁止生產復制人的法律，引進新型復制人的。
另外值得一提的是，在《2022》短片里，出現了一個畫面，是一名叛逃N8型復制人的資料，這個人叫薩柏。
他正是《銀翼殺手：2048無處可逃》的主角，短片講述薩柏如何在人類圈子中艱難生存，最后為解救一名女孩而暴露身份。
薩柏在2048年的處境，也代表著有相當一部分復制人，在大停電之后像他一樣小心翼翼的活著。
而薩柏為何出現在《2022》的叛逃名單中，為何又專門為他制作了《2048》這支短片，甚至在《銀翼殺手：2049》的預告片中，他依然有出現。
這些一層層遞進的懸疑點，只能到電影院看《銀翼殺手：2049》才能知曉了。
不難看出，《2049》上映前夕，官方特意制作的三支短片，完美補充了《銀翼殺手》和《銀翼殺手：2049》之間，這30年所發生的大事件。
特別是《2022》，定性了2019年后銀翼殺手時代的背景基調，從而在《2022》的基礎上，延伸出《2036》和《2048》。
不夸張的說，《2022》在《銀翼殺手》的靈魂核心背景下，添加了骨骼，讓整個銀翼殺手的世界更立體。另外還有《2036》和《2048》這兩扇羽翼做添加補充。
10月27日上映的《銀翼殺手：2049》，想必故事一定精彩到飛起！
關注《大聰看電影》頭條號，不追求跑量，只研磨精品作者 | 亮哥
出品 | 壹條電影
亮哥一直覺得，電影與其他任何事情一樣，能夠成功，靠的一定是天時、地利、人和。
天時，是電影誕生的時代。正如前些年青春校園戲在中國爆熱，阿貓阿狗們隨便拍一拍就能成爆款，任何電影的走紅都需要時勢的驅動。
地利，是電影誕生的行業背景。《星球大戰》讓整個好萊塢知道了“特效”這種東西可以把電影帶到多遠，在它之后，特效這個工種在電影行業里地位越來越重，才催生出后面無數的視覺大片。可以說如果不是特效技術的大發展，就不可能誕生《魔戒》或《黑客帝國》。
人和，當然就是電影創作者本身的素質。一代導演有一代導演的背景和特質，總會有那些天才式的人物，能做到“無中生有”，通過自己的創造顛覆吃瓜大眾的觀影經驗，給電影本體帶來全新的玩法。
當天時、地利、人和齊聚，一部電影就不可能不紅。
反之，如果這三條腿缺一條，那么不管這部電影的另兩條腿有多長，它都有可能被埋沒（中國老祖宗的話普適性總是那么強）。
這里我要說的，就是昨天剛上映的《銀翼殺手2049》的前身，1982年的傳世經典《銀翼殺手》。
小時候初看《銀翼殺手》，亮哥一直就沒搞懂一件事：這么悶的電影怎么會被評為史上最偉大科幻電影？這話可不是我說的。2004年，英國《衛報》曾組織60位科學家評選的“歷史上的十大優秀科幻影片”中，《銀翼殺手》以絕對優勢排名第一。另一部英國權威雜志《完全電影》也曾評選過史上最偉大的50部科幻電影，《銀翼殺手》還是第一。
這樣的評選雖顯主觀，但事實上，在幾乎所有的關于科幻電影榜單中，第一要么就是《銀翼殺手》，要么就是《2001太空漫游》，前者的次數多些。所以這個title給《銀翼殺手》，一點也不過分。
在今年的這部續集上映之際，我又重看了這部當年看得一頭霧水的電影，才突然明白了它成為“最偉大”是有原因的。就像金庸武俠中后代大俠們就算武功高強，但人們口中的宗師永遠那些開宗立派之人。《銀翼殺手》之偉大，在于它開創了一整個科幻時代。
這個時代的名字，叫做“賽博朋克”（cyberpunk）。
賽博朋克，是一個科幻迷中無人不曉，非科幻迷聽了一頭霧水的名字，這里簡單解釋一下。“賽博（cyber）”來自于希臘語單詞Kubernetes，是控制論中的名詞，代指一切網絡化、信息化的電子技術。所以任何東西貼上“賽博”的標簽，就注定與電子信息技術有關（此處手動@你們家的賽博廣場）
而“朋克”這個詞起源更早，來自于60年代的英國。說起來，它和美國的“嬉皮”文化應該屬同父異母，都是起于二戰后那一代年輕人的信仰崩塌，終于對政府和正統的反叛。嘲諷一切、反抗一切，這就是朋克文化。
當“賽博”碰上了“朋克”，就是將這種叛逆延伸到電子技術高度發達的未來社會。在賽博朋克的故事中，國家總是被一些高科技公司把控，這些巨型公司往往像是專制政府，而故事中的主角，又往往是徘徊在信息網絡中的反抗軍，用他們自己的方式與這個世界作戰。
《銀翼殺手》的原著叫《機器人會夢見電子羊嗎？》，作者菲利普·迪克本人可以說就是賽博朋克文化的創始人，因此這部電影，也幾乎就是賽博朋克電影的開端，地位等同于金庸武俠中的達摩祖師、獨孤求敗。
在《銀翼殺手》中，首次展示了賽博朋克文化的精神內核：科技向上、生活向下。
科技向上不難理解，電影2019年的未來世界，仿生人已經達到了以假亂真的程度，他們擁有人類的外形和超越人類的智慧。這在電腦還沒普及的1982年，是不可想象的技術。更不要提地球外的第二家園，和漫天的個人飛行器了。
而生活向下，是賽博朋克文化對整個科幻電影的顛覆。
《銀翼殺手》之前的科幻電影什么樣？
有太空歌劇《星球大戰》
有千年史詩《2001太空漫游》
有獵奇怪物片《人猿星球》
不管類型如何，這些科幻電影中對未來人類社會的設定都基本上是欣欣向榮的，技術的進步拓展了我們生活的疆域，為我們帶來更多可能。人們對未來的無限暢想，與美國五六十年代的經濟大發展不謀而合。
但是在《銀翼殺手》中，人們首次看到了關于未來的另一種假設：
科技越發達，我們生活的越糟。
在這部電影里，未來都市一露面便是陰雨連綿、潮濕黑暗的印象。城市如同黑色的森林一般向無限遠處鋪展開，中間點點的火焰恰似地獄中無盡燃燒之火——這是2019年的洛杉磯。
在城市的底層，垃圾遍地、雜亂無章，每個人臉上都寫著冷漠。我們的主角臉上更是毫無表情，心如死灰。
這部電影里似乎沒有晴天的時候，從頭至尾，那個未來世界都是壓抑的。就算是白天，城市上空也總盤踞著一片灰蒙蒙的霧霾，恰似2017年的北京。
讓未來城市顯露出地獄一般的樣貌，這是當年的觀眾從未見過的。而且這個城市里混雜了很多了亞洲的元素，據說導演當年是參考香港的樣子來打造城市景觀。
擁擠、雜亂、潮濕，還真和香港有幾分相似。（雖然霧霾的部分肯定是參考了北京）
也許對賽博朋克“生活向下”最直觀的理解，就存在于這種高樓密布、骯臟壓抑的城市景觀中，賽博朋克此時不僅僅是一種題材，更是一種審美風格。
有趣的是，據說這部電影的美術如此陰晦是因為經費不足，導演雷叔怕觀眾看出那些置景的破綻才不得不降低亮度。結果沒想到歪打正著，下策成了上策，電影因此而展現出從未在銀幕上展現過的風貌。
特效師在制作片頭的城市遠景模型
在后面的賽博朋克電影中，這種審美風格被反復致敬。最典型的就是《黑客帝國》和《攻殼機動隊》中。
《黑客帝國》中真實的未來也是如此骯臟灰暗。
而《攻殼機動隊》則幾乎就是copy了《銀翼殺手》中的街景
所以雷導在用內容定義賽博朋克之前，先用美學定義了它。
在這樣的未來世界中，人類生活在巨大的高科技公司“泰瑞公司”的掌控下。泰瑞公司是一家人工智能公司，生產的仿生人滲透到了社會的各個層面，實際上已經取代政府成為整個地球的獨裁者。公司總部那座山一般龐大的建筑，是極權最好的象征。
電影的故事很簡單：泰瑞公司碰到了一個麻煩，人類的地外家園本來由無數的仿生人在維持運轉，但仿生人中出現了幾個異類分子，在一場叛變中，他們逃回了地球。主人公德拉克的被派去追蹤并處死這些反叛的仿生人，“銀翼殺手”就是他這種人的職業。
電影的最后，所有反叛者都被殺死，但德拉克也反思了人類與仿生人的關系，帶著本應該是自己獵殺對象的仿生人姑娘逃向未知。
《銀翼殺手》之妙在于，雷導并沒有將賽博朋克簡單地歸到“大公司壓迫，仿生人反抗，最后反抗成功了”的三俗動作片領域去（實際上這電影最開始是打算拍成一部無腦動作片的），而是一上來就把這個題材的精神內核拔高到空氣稀薄的程度，直接討論了一個哲學問題：造物主是否有權力決定自己所造之物的生死？
《銀翼殺手》中泰瑞公司對仿生人有一個關鍵的設定，就是他們的壽命只有四年。這樣設定，是為了防止仿生人活得太久，變得“太像人”，而脫離自己的控制。
但是給了仿生人和人類同樣的智慧，卻不給他們過一個完整人生的機會。當他們越來越像人，甚至滋生出了和人一樣的感情時，他們該如何看待自己如夏蟲一般的命運？
答案便是，終其一生的恐懼和痛苦。
電影中的仿生人看上去是“反派”，是主角追殺的對象，實際上他們才是這出悲劇的主角。他們天性中并不嗜殺，反叛逃回地球，為的只是向博士要一個延長生命的機會。他們已經在所有層面上與真人無異，想要的只是活下去而已。
這就是為什么所有的仿生人在死的時候，導演都給了足夠的鏡頭來表現這種死亡的悲劇感。觀眾在看到這些人被主角殺死時，體會不到一絲快感，更多的，是悲傷。
有人說，電影中的這個鏡頭，女仿生人死前張開的雙臂和身上透明的雨衣，恰似張開的雙翼。是中文譯名《銀翼殺手》中銀翼二字的來歷。短短四年的人生，卻極盡綻放，不就是撲火的飛蛾么？
在整場電影中，主人公德拉克一直在思考，人類和仿生人的界限在哪里？
電影開篇就是德拉克在對仿生人進行“圖靈測試”，試圖用幾個問題來界定對面的是否是真的人類。因為在銀翼殺手的準則里，仿生人無法擁有如人類一般的感情。
但當他愛上了一位仿生人姑娘后，他不能再把仿生人當做“物品”或者“機器”一樣的存在來對待，他意識到，雖然是人類創造了他們，但他們其實也是人。
雖然很多人在討論德拉克自己是不是仿生人的問題，但我覺得這并不重要。他是人也好，是仿生人也好，這種思考并不因為你的身份而改變。進一步說，誰又不是被創造的？我們每個人不都是父母“創造”的嗎？那么我們能不能接受父母規定我們能活幾年，該怎么活，該怎么死？
我想，誰也不能接受。
雖然我是你創造的，但那并不意味著你可以支配我的人生。
《銀翼殺手》中最偉大的一個鏡頭出現在仿生人頭領死的時候。作為戰斗力最強的仿生人，他本來可以輕易殺死男主，卻反而救了他一命，并在生命的最后，說了一段令人無比悲傷的獨白。
“我目睹戰艦在獵戶座的前沿起火燃燒，
我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，
所有這些時刻，終將消逝在時光中
一如眼淚，消失在雨中。”
擁有者最強壯的身體和頭腦，擁有著如火般燦爛的人生，但還是難逃4年之期的詛咒，過往的一切，都像這場綿延整個片子的大雨中的一滴淚，連痕跡都留不下。
這是仿生人的命運，又何嘗不是我們自己的呢？
雷德利·斯科特憑借自己天才的想象力和極其深厚的人文素養，在賽博朋克電影的一開始，就豎起了一桿高高的人文主義大旗，給這個題材注入了足以綿延35年的力量。后面的無數作品在討論起未來的時候都繞不開這樣幾個話題：人類是否會被機器支配？當機器足夠像人，人類和機器的界限在哪里？我們與機器，到底有沒有平等的權利？
而這一切，都始自《銀翼殺手》。
現在我們來談談當年上映的時候，這部電影為什么沒有大火。正如我開頭所談，任何電影要成功一定要天時地利人和共聚才可以。而1982年的美國，人們還沒有從高速發展的興奮中走出來，同年上映的《ET外星人》顯然更符合人類對未來的美好期待，所以票房比《銀翼殺手》要好得多。
當年的《銀翼殺手》是輸給了天時。
但是隨著時間過去，資本主義世界經濟的減速不可避免地到來了，人們開始更多地反思科技發展可能帶來的災難，更重要的是，我們對自己的定位產生了懷疑。比起未來我們是否會生活地更好，更關鍵的問題也許是經典的“哲學三連問”：
我們是誰？我們從哪來？我們要到哪去？
當一部電影承載了這些問題，它就遠遠不止是一部電影了。
今年《銀翼殺手2049》上映了，亮哥對它的期待很高，因為我們已經很久沒有思考過自己。“銀翼殺手”是一個招牌，更是一張考卷。當然了，現在的中國一如當年的美國，人們正處于“一切向前看”的亢奮中，似乎沒什么心情陷入反思，所以這部電影肯定不會大火，但它至少給了我們一個機會。
如果所有人都不反思，誰能保證我們的未來不會真的是《銀翼殺手》中的樣子呢？
聽人說，走出電影院的時候，看著北京的霧霾，似乎自己就在片子中。
但愿，那不會真的是我們的未來吧。