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構思故事的時候，想梗總是一個很費腦細胞的過程。每次構思的時候，不是被看過的情節帶跑，就是費了很大精力，好不容易想出來一個梗，結果發現是別人早就玩過的。
這應該是每一個作者都遇到過的煩惱，之前也有不少作者君問到過關于情節套路的問題，研習君提到過一個關于微創新的觀點。
作者隨風在這次的文章中，具體地總結三種微創新的方式，大家可以選擇合適自己的方式進行參考~
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那些爛俗的梗該徹底丟掉嗎？
文/隨風
在這個啥都講究創意的時代，文娛產業的更新換代率就更高了。在一個題材火了之后，會連帶著一大堆的跟風轟炸，不可避免的，一種創意很快就會被過度消費而變成一個爛俗的梗。
很多人在創作的時候都會下意識地避免這種爛梗，就怕不小心戳中讀者或觀眾的毒點。但是這些爛俗的梗就該徹底丟掉嗎？當然不是，只要處理得好，爛俗的梗也同樣可以煥發新機，有很多影視劇滿滿的都是爛梗，卻沒有人能阻止它們的爆紅。
這里我總結了三種處理方法。
1.老梗+新元素老梗與新梗的結合，讓老梗重煥生機。
比如最近的一部英劇叫《真相捕捉》，男主是個退伍軍人，疑似因為患有PTSD(創傷后應急障礙)殺人，被監控拍下這一幕，但是他本人的記憶里卻完全不存在這一幕。
PTSD和人格分裂一樣，已經是被用爛的心理疾病了。在懸疑、警匪、戰爭相關的影視劇、小說作品中，主角和大反派肯定要有其中一種障礙，反正到時候故事鋪的太大圓不回來，直接往PTSD或者是人格分裂上一丟，齊活兒了！
結果總是有些慘烈，讀者和觀眾看了太多，沒法買賬，叫囂爛尾。
但是《真相捕捉》這部劇的人氣和口碑卻一直不錯，豆瓣評分高達9.0，為什么？
因為在提出男主患有PTSD的同時，這部電視劇也在引入一個新梗:換臉技術。它在提出一個疑問:監控還是值得我們相信的嗎？
前不久ZAO這個軟件的出現引起了大家的熱議，普通人沉迷換臉體驗不可自拔，專家則是對換臉造成的個人信息泄露的隱患提出擔憂。
這個技術在色情片領域已經有所應用了，可是它是否能夠改變實時監控呢？如果可以，是不是可以操縱罪犯呢？
這部劇探討的就是這個問題。
PTSD只是人家的虛晃一招，人家真正想做的是跟緊時代熱點。
當然《真相捕捉》的最后也說明了，男主是有PTSD，他在戰場上殺了手無寸鐵的戰俘，他之前的情緒不穩也有了很好的解釋。不過就算是這樣，也沒人好意思說這部劇老套狗血用爛梗了吧？
老梗與新梗環環相扣，不僅可以讓謎團設得更加精妙，還能進一步推進劇情，使人設逐漸豐滿。
2.老梗+新視角從新視角切入老梗，挖掘老梗中很少有人觸及的地方，你就能開辟出新天地了。
這里我就提一個比較現實的題材:性侵。
人渣總是不知從什么角落冒出來，這類的文學影視作品也一直有在出現。但是沒有新意的表達方法，可能不能讓人意識到性侵的可怕，只會讓人麻木。那么這些作品都是怎么處理這個問題的？
比如《熔爐》，講的是通過年輕老師的手將性侵幼童的可怕罪犯送進監獄。
《一個母親決定復仇》則是從母愛的角度切入，女兒受侵害幾乎毀了一整個家，身為母親，她決定用自己的方式復仇。
《無所不能》，盲人的未婚妻被性侵，取證無門，最后盲人黑化復仇。
而近日的高分英劇《難以置信》又找到了一個真實卻又沒有人去提及的傷疤：家人和警察都試圖幫助受侵害的女生，但是他們沒有考慮過受害者的感受，他們的態度強硬，結果導致好心辦壞事，受侵害女生自己承認沒有發生性侵，之前是她撒謊。
因為她不想再接受反復的詰問，那些記憶對她來說是絕望而難以接受的，所以她寧愿被人認為自己是在嘩眾取寵。
直到最后真相大白，大家都覺得“難以置信”，就是不知道是小女孩選擇改口難以置信，還是他們都成為了“加害者”讓人難以置信。
他們的初衷都是好的，警察想多找出一些線索早日破案，養母希望她能早點從侵害中走出來，可是他們都忘了，受到侵害的小女孩能接受多少。
切入角度不同，故事就是全新的，它能帶來的震撼也不比揭露了黑暗的《熔爐》《素媛》之類的少。
3.老梗+新內核將老梗用在新的場景、新的人物上，通過老梗表達出更多的故事內核。
比如電影《忌日快樂》，女主不停地在她生日這天被人殺死，然后又重生到這一天。這個梗我覺得完全不需要我多說了，撲面而來的熟悉感，就連電影本身都進行了官方吐槽:不就是《土撥鼠之日》嘛!《蝴蝶效應》是這個套路，阿湯哥演的《明日邊緣》用的也是這個梗。
放在幾十年十幾年前這個梗還是很有科幻感的，但是放到現在，只能說一句俗套了。在這樣的情況下，《忌日快樂》作為一部驚悚片仍然取得了不錯的成績，可以說是票房與口碑雙豐收，成績不好人家也不會拍第二部不是？
但它憑什么？
因為大家已經見過了各種各樣的循環，見過了性格使命各異的主角，卻沒有見過這樣的女主:婊里婊氣，長得漂亮，為所欲為，戀愛關系混亂，只有塑料花姐妹情，親情也維系不好。
在生日這天不停被殺死，這個綠茶女主能獲得什么？
她開始考慮到底是誰殺了自己，整理自己的人際關系，出軌的老師，塑料情姐妹……在這個追兇的過程中，她去尋找真正的親情、友情和愛情。
一次次循環的過程，就是女主成長的過程。一部恐怖片融入喜感、溫情、成長的元素，卻一點兒都不讓人覺得突兀，劇情與人設之間十分融洽。
看完電影，你就會發現《忌日快樂》的成功不是什么偶然。
一部作品，想要完全舍棄老梗幾乎是不可能的，也沒有這樣的必要。創新的確很重要，但是在老梗中挖出新的點子就不能叫做創新了嗎？這些微創新的手法，用得恰當的話，有時候或許會比全部改頭換面都成功。
因為老梗大家都懂，普及性在那里，不需要你特地去解釋，大家都能接受良好，當你用一個別開生面的角度去講故事時，大家也能夠會心一笑了。
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“我28歲了，我很害怕我這輩子就是這樣了。”
每天從同一張床上醒來，身邊躺著同一個人，然后淋浴、刷牙、穿衣服，吃同樣的早餐，沿著同樣的路線去上班。
就是這樣一個喪氣滿滿的女主角阿爾瑪（羅莎·薩拉查飾），卻帶來了一部“MTC89分，爛番茄100%”的美劇——《抹去重來》。
這是一部主題別致的成人動畫片。
1
患有聽力障礙的阿爾瑪生活穩定，同樣還有令人羨慕的社會關系：
深愛自己的男友，深夜醒來也能安撫突然耍酒瘋的阿爾瑪。
稱心如意的工作，絲毫不費力就能把小孩子們哄得團團轉。
守寡但生活愜意的母親，只是對常常叛逆的阿爾瑪有點兒說不出的控制欲。
戴著鴿子蛋、牽手富二代正在籌備婚禮的妹妹。
然而，問題就出在這樣的生活，穩定到令人害怕。
對此充滿恐慌的阿爾瑪和妹妹大吵：“我們的人生失去了希望！”
全面淪喪的阿爾瑪，需要一次轉機。
直到她在開車的時候見到了早在童年就已經去世的父親，這場猝不及防的車禍，開啟了阿爾瑪穿越時空的大門。
同樣穿越時空而來的老爸告訴她，家族遺傳的這項特異功能叫做“時間的非線性呈現”。
盡管一開始阿爾瑪無法適應突如其來的變化，但很快，她就在父親的指導下，學會了瞬間移動——想去哪個時空就去哪個時空。
而父親跨越時間瀚海而來的目的，則是要阿爾瑪幫助自己查明當年死亡的真相：
那個讓女兒經歷無盡等待的萬圣節，無比稱職又親切的爸爸，到底為什么會發生車禍？
一開始，阿爾瑪對自己的能力是抗拒的。
因為，她的生活里常常出現破碎的場景，自己也無法分清楚現實和虛擬之間的界限，就好像無數次在《紅辣椒》和《盜夢空間》中穿梭，卻遲遲搞不清楚自己的角色。
為了逃出時間困局，她必須在不斷的訓練中學會反客為主，不被時間控制，而是反過來控制時間。
當然，這已經遠遠超越了科學的范疇，阿爾瑪也不知道為什么自己能夠光速看完眼前人的一生。
她選擇用女巫、過度開發的大腦等等解釋，來提升自己對新時空的信任度。
逆轉過去，回放歷史。
這些曾經只能在科幻小說里出現的能力，阿爾瑪竟然真的一點點掌握了，實在是太爽了。
2
即便一切帶著新鮮刺激的快感，卻也讓阿爾瑪感受到了與正常生活的脫節：
男朋友不理解她，為什么在車禍后開始執著于父親的死因？
老板不理解她，為什么總是在工作中無法集中精力？
媽媽不理解她，為什么拒絕精神科醫生的幫助抗拒服藥？
妹妹不理解她，為什么一直勸阻自己和男朋友結婚？
阿爾瑪不得不對這些不理解照單全收，因為父親告訴她，比起這些古怪的行為，大家更無法理解“非線性時間”是個什么鬼。
于是，生活變成了一部戲。
阿爾瑪變成了“唯一一個知道這是在演戲的人，而其他人，只是扮演他們認為應該扮演的角色”。
可是，這場“楚門的世界”真實存在嗎？
天才在里，瘋子在外。
只有阿爾瑪認為自己擁有了超能力，家人和朋友則一致認為阿爾瑪瘋了。
阿爾瑪認定一件事：
失去父親，是她一生困苦的發源，這也是她一直想弄清楚事情真相的原因。
詭異的是，出現在時空世界里的父親，同樣也不知道離開女兒之后發生了什么，只會一直催促女兒跳回當年的時間線里，抓住真兇。
到底是誰的記憶在作祟？
是父親因為穿越時空和PTSD折損了回憶真相的能力？
還是阿爾瑪在時空世界里創造了一個父親的角色？
陪伴時空世界的父親經歷過那場奪命的車禍之后，阿爾瑪來到和父親一起出游的遺址洞口等待。
因為她知道，自己已經改變了歷史，父親馬上就要回來。
可是，阿爾瑪額頭上的傷口、對父親沒有記憶的妹妹，似乎又在暗示著完全相反的結局。
最終，遺址洞口突然亮起的光映射在阿爾瑪臉上，第一季終。
3
阿爾瑪心中的天才、家人眼中的瘋子，主角視角的超能力，他人眼中的精神分裂癥，到底該相信哪一邊呢？
這是《抹去重來》交給觀眾的選擇。
天才，意味著再喪氣的生活也值得被拯救，
因為希望就是改變命運的超能力。
瘋子，意味著什么樣的生活都令人無法承受，
最終只會把人推向絕望與癲狂。
一面天堂，一面地獄，導演真正的目的，是要在詭異的畫風里探討對心靈創傷者的救贖，到底哪一條路是應對生活的歸途？
為了讓這種迷幻的風格更加突出，《抹去重來》使用了一種復古的制作風格——轉描。
沒錯，就是那個先進行真人拍攝，再一幀幀轉描為動畫的“偷懶”方式。
盡管這個老發明讓人覺得作品既非電影也非動畫，可《白雪公主和七個小矮人》《鐵扇公主》等動畫都曾使用過這項技術，目的在于準確捕捉角色的細節動作。
畢竟，還有什么比真人更能完整復現真人的情態呢？
CG技術再完備，還不是要用真人動作作為基礎？
所以，《抹去重來》中出現了動畫化的“阿麗塔”（女主羅莎·薩拉查正是“大眼女孩”阿麗塔）。
她的發絲在每一幀交替中飄動，撩撥著現實和虛幻的界限，讓人無法逃離。
一切技術不過是表達的手段，真正讓《抹去重來》得到高贊的，是站在超凡與墮落之間的徘徊：
它可以是想象力卓越的偽科幻大片，也可以是戳破生活真相的喪片兒。
選擇前者亦或后者，不只是折射出一種審美偏好，同樣也給予每位觀眾表達生活態度的機會。
而這，也是藝術創作的高塔：
永遠以生活為母體，受眾創造無限可能。