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作者：李睿
“斜杠”代表一種生活態度，近期，這個詞頻繁出現在人們的視野里，成為一種潮流。他們身兼數職，不滿足“專一職業”的生活方式，更喜歡那種能夠擁有多重職業和多重身份的多元生活。在搖滾圈里，“斜杠”似乎更是一種普遍現象。
圈內“斜杠”特別多
“斜杠”一詞來源于英文“Slash”，它指不滿足于專一職業生活方式、擁有多重職業和身份的人群，最早由美國專欄作家麥瑞克·阿爾伯在《一個人／多重職業》一書中提出。這些人在自我介紹中會用斜杠來區分不同職業，例如，張三，記者／演員／攝影師。此前媒體的一項調查顯示，全國“斜杠青年”規模已突破8000萬人，他們以“80后”至“95前”人群為主，高學歷者占據主流。
2019年《樂隊的夏天》播出時，有人統計了參加節目的31支樂隊、117名樂手涉及的職業超過了20種，包含教育、設計、互聯網、金融、建筑等等。其中“斜杠”最出名的當數刺猬樂隊的趙子健，他不僅是主唱兼吉他手，還是一名專職程序員，平日里跟上班族一樣過著朝九晚五的“碼農”生活。后來因為錄制《樂隊的夏天》沒法請太多假，直接辭了職，在那之前的十幾年，他曾經因為樂隊巡演而辭職多次。據他說，自己做得最久的工作是新浪的程序員，因為新浪曾經批過他整整兩個月的假期，“不愛洗澡”“又辭職了”是當時的流行熱梗之一。同在刺猬樂隊的貝斯手何一帆也在互聯網行業，他是一名軟件測試工程師。
以清新風格著稱的鹿先森樂隊更是圈內典型的“資深斜杠”，六位成員中有五位都是研究生學歷起步，除了主唱倍倍和鼓手PP，其他人在樂隊排練、演出之余，都還有自己的本職工作。比如主音吉他手董斌的另一個身份是建筑工程師，節奏吉他手楊松霖是工程學博士，鍵盤手冰冰在2021年下半年剛升級為媽媽，目前樂隊、工作、育兒三手都要抓。
值得一提的是，樂夏舞臺上的教師特別多，比如新生樂隊Mandarin，吉他手肖駿現任教于南京藝術學院流行音樂學院爵士吉他專業；福祿壽樂隊的主唱豆豆，真名叫杜冰兒，曾任教于北京現代音樂研修學院；風格獨特的HAYA樂團由馬頭琴手張全勝在2006年發起并成立，張全勝是中央民族大學的老師，也是馬頭琴專業的教授，他演出時還會經常帶上自己的學生一起參與。盤尼西林的貝斯手熊花以前在今日頭條做運營，當時即使是忙著節目錄制和樂隊巡演，他依舊可以按時打卡上班。
“斜杠”出來的經典
關于搖滾圈的“斜杠”們，不得不提的還有新褲子樂隊的主唱彭磊，2020年的夏天，圈內流行這樣一句話——“同樣做導演，辛爽拍《隱秘的角落》，彭磊拍《QQ愛》。”彼時懸疑劇《隱秘的角落》大火，導演辛爽曾是Joyside樂隊的吉他手，人們又聯想到彭磊的年輕往事。
彭磊畢業于北京電影學院動畫系，除了做樂隊，他還是2006年網絡神曲《QQ愛》的MV導演，上節目火了之后，他將當年的這首神曲MV發在社交平臺上，稱它是“為了生活可以放下藝術品位，隨波逐流的我執導的顛覆性作品”。
《QQ愛》只是笑談，彭磊過去的藝術作品真不少，2006年央視動畫片《可可可心一家人》是無數90后、00后的童年回憶，該片的造型、場景、設計及美術總監都是彭磊；2012年，彭磊用兩個星期拍攝了劇情電影《樂隊》，該片以一個女孩的視角和經歷出發，講述了她與一支年輕樂隊之間發生的種種交匯、碰撞、糾葛，該片獲得第15屆上海電影節亞洲新人獎最佳導演獎。此外，他還創作結合了黏土動畫和DV實景的科幻片《北海怪獸》，他的漫畫《咪咪和嘎嘎》至今還在社交軟件上被制作成表情包流傳。
更為知名的搖滾圈“斜杠”，應該是皇后樂隊的吉他手——布萊恩·梅。他不僅是世界著名吉他手、作曲家，還是天文學家、物理學家、著述家。布萊恩·梅從小喜愛天文學和物理，高中畢業后以優異的成績進入英國的帝國理工大學，21歲畢業時獲得了物理學榮譽學士學位，又留校繼續攻讀物理學博士，學習期間在頂尖期刊發表了兩篇論文。然而就在即將畢業之際，皇后樂隊的事業達到巔峰，布萊恩選擇了退學。在之后的幾十年里，皇后樂隊成為搖滾史上不朽的傳奇。2006年，59歲的布萊恩重回母校讀大學，繼續他三十多年前未完成的博士學業；在博士畢業第二年，他被利物浦約翰摩爾斯大學聘為榮譽校長，從此他也被粉絲親切地稱為“梅校長”。（李睿）
來源： 齊魯晚報
我是一心。
今天，迫切想分享最近看的這檔綜藝節目。
因為，每一個都充滿個性，簡直讓我有了初戀的感覺。看完這篇文章，建議你發給自己的女朋友，讓她也心動一下。
這個節目就是《明日之子4：樂團季》，個人認為是目前的年度最佳綜藝。
說實話，最初我是因為樸樹、梁龍（二手玫瑰主唱）和郎朗是節目導師，才想看一看吧，反正也沒什么事。
沒想到，一群“奇形怪狀”玩樂器的少年最終俘獲了我。于是，第一天連看了4個小時，看完了上下兩集。
和我一樣上癮的還有導師樸樹。本來他只答應錄2期節目，現在主動要求跟節目組續約。
這次他不是因為錢，是因為音樂，和這群少年們。
對比一下，很多人還記得，去年在《樂隊的夏天》，樸樹因為一句“到點了，我得回去睡覺了”上了熱搜。
話不多說，先來看看，讓樸樹忍不住說“曾經幻想過有這樣的孩子”的王江元。他想要組一個“怪物”樂隊。你一定要打開視頻：
小提琴琴弓演奏吉他并不少見，但王江元這樣結合指彈卻不多見。說實話，看完這段指彈，我也忍不住想，以后可以有一個這樣的孩子。
這就是《明日之子4》設計得最有意思的地方：
他們不是人群里最好看、最耀眼的人，但他們是最真實的年輕人。有血有肉、有想法、有故事、有創造力。
讓人欣喜的是，終于有一檔綜藝節目，想要表揚一些“怪物”一樣的少年。彰顯那些小眾的才華，那些怪異的創造力，和千奇百怪的個性。而不是看臉，看熟練的模式的表演。
01
在《瑪麗和馬克思》中有一句這樣的臺詞：當我年輕的時候，我想成為任何人，除了我自己。
但這句話已經過時，現在的年輕人，只想成為他們自己。
節目里，有人一上來就“口出狂言”，說自己在所有鼓手中能排第一。
要知道這個節目是以樂團為主，樂器和唱歌、跳舞不一樣，不是短時間就能學成的，敢這樣說沒有兩把刷子真不行。
這個說自己最好的男生叫鞠翼銘，他并沒有吹牛。他沒有去瘋狂雙踩+雙跳，但他的groove，樸樹都忍不住夸了好幾次，還說自己要找他編楔子。
這也是我在節目中最喜歡的選手，一米九的大個子，打鼓的時候一直在笑。看節目的我，看出了一種初戀的甜蜜感覺。
前面介紹過的指彈功力過人的王江元，也一上來就明確表示自己要成立一個“怪物”樂隊。
就算技術現在還沒那么好的人，也很敢說。
比如：鼓手+主唱王舜禾臺風不錯，但技術不夠好，被問起如果你組樂團找到一個更好的主唱，你只打鼓行不行？
他說：“這個臺風能夠代替我的人就可以。”
你可能覺得他不夠圓滑，過于自信，但這就是他心里想的。他們能夠自由地表現自己，即使詞不達意，語出驚人，大家也會覺得可愛。
也有人和王舜禾相反。操著一口東北口音的張震元，上臺后緊張得不知道說啥，手都不知道往哪里放，教授團郎朗適時給出個話頭：“你就說說你對F-Man（可以有選擇隊友機會的人）的態度。”
他倒是終于有話說了：“我覺得就像是班級中的班長，可以帶領我們，是團隊中的領導者。”
聽著還算正常，可下一句就讓人捧腹：“我覺得......我不配！”
“我不配”這種話，在其他節目中應該很難聽到。
這也是樸樹選擇和《明日之子4》續簽，留下來的原因，他說：“在你們這個年紀，你們自己感覺不不到，你們身上最可貴的地方就是青澀。有時候傻傻的，讓我很感動。時間還長，你們不用變得很熟練，不用變得很圓滑。”
這就是這個節目跟其他節目最不一樣的地方。它包容，它不拘泥于選秀的標準。形形色色的年輕人，只要能打動人心，就是最棒的。
主唱兼鍵盤手的楊英格的職業是模特，平時工作拍攝平面時一本正經，看起來很兇的樣子，可是一跳起來全場都跟著他扭。
他說他想做那種，當你一聽到就會自然地扭起來的音樂。
張旸也是樸樹特別喜歡的一類學員，技術和即興創造力超強。
鄧紫棋笑瞇瞇地評價他現場即興創作的歌曲：“隨便修一下我都可以幫他直接出專輯了。”
這個節目之所以好看，就是因為有這樣一群年輕人。
他們沒有接受過工業和商業體系的培訓，他們不必遵守游戲規則，你可以對他們20歲以后的樣子充滿期待，而不是一眼看到頭。
02
當然，我就是沖著導師來看節目的，不得不說這幾個人的組合太奇妙了。
首先是教授團：歐陽娜娜、梁龍、鄧紫棋、郎朗、周震南的二次元的出場方式，前所未有。
樸樹之前的定位是客座教授，現在很有可能常駐。
五個人每次都特別“慈祥”地看著這群“明日之子”，好的“學生”簡直每一個都想給旗，舍不得放掉任何一個。
能把你夸上天，說你是新一代的年輕音樂家。
技術缺點和心態問題也直言不諱，控制不好就是控制不好，跑調就是跑調，不喜歡就是不喜歡，沒感覺就是沒感覺。
梁龍老師給出的小旗幟最多，后采的時候他解釋道：“我今天的標準特別簡單，就是寬容。”
其實“寬容”不是梁龍老師的常態，他給人的印象也完全不是慈眉善目的那種。去年面對《樂隊的夏天》的邀請，他拒絕了，今天卻和樸樹一樣喜歡上這幫年輕人。
他自己都說：“雖然我這個人平常生活中特別不寬容。但今天相反，我完全轉過來，我今天特別寬容，基本上能過得去的，我都會去拍。”
郎朗大概是給出“小旗幟”第二多的教授，在節目中他常常張著銅鈴般的大眼睛，期待地看著面前的學員。遇到有趣的，就數他笑得最歡。
因為郎朗能理解從小學習樂器的孩子，知道音樂也許就是這些長相普普通通，甚至很自閉的孩子對世界的表達。
因為臉上有胎記而封閉自我的選手，鋼琴和歌聲讓人動容。
鄧紫棋全程姨母笑，眼睛都看不見了，還忍不住數次感嘆：“好可愛哦。”
而這檔節目，應該是樸樹說話說得最多的綜藝。
遇到喜歡的學員，他還激動地沖上前去，不只夸人，還強烈建議跟他要去趟古巴，還說以后要找人家合作。
遇到不喜歡的他也會說，雖然我不喜歡，但你很好，不用在意別人的想法。
對比起《青春有你》和《創造營》這類女團選秀，女孩們固然是美的，個個青春有活力，但這兩個節目的核心其實是選手們的話題度和“含瓜度”。雖然熱度高，但看多了也有點膩。
今年的《乘風破浪的姐姐》給了大家驚喜，但評委和評分的設置實在是有問題。
內容變了，標準還是不變，就像杜華給出的理由，唱得太好竟然不符合女團成團的標準。
而《明日之子4》導師們的精彩之處，就是不以技巧和單一標準的才華為準。
即便有些學員并沒有展現出驚人的才華，教授團還是看到了他其他方面的優點。因為他們只有十八九歲，技術是可以學習的，而觀眾緣這個東西是天生的。
就像梁龍說的：“我們在這個行業這么多年，也很困惑一個問題，就是這個歌手真的沒什么才氣，也不能寫，也不能怎么地。但是！他一發聲你就感動。”
比如馬哲，簡簡單單一首《生如夏花》，樸樹也忍不住張口幫他唱幾句和聲。
這和他在《樂隊的夏天》的反應完全不一樣，后來他自己還評價說：“這首歌對你來說有點老。”
《樂隊的夏天》是一個念舊的節目，人們歡呼和流淚是為了過去和堅持感動。
但《明日之子》是一個讓人充滿好奇的節目，現在只播出了一期，我很好奇接下來在這所“明日高校”會發生什么？
可能這就是才華的魅力。
03
因為節目過于好看，我還忍不住去查了資料，竟發現《明日之子4》的特邀總編劇是岑俊義。
了解綜藝的人都知道，一檔綜藝好不好看，核心是導演和編劇，而不是嘉賓。比如韓國大名鼎鼎的羅PD，中國的綜藝創意，差不多都是抄他的或者買了版權。
而岑俊義正是《奔跑吧兄弟》第一、二季的編劇，和《中國有嘻哈》的總編劇。
這次比賽過程被他設定成“明日高校”，學員都是一群熱愛音樂的學生，他們相信樂器有靈魂。
有入學考試，接下來的第二期就是入學表演。
更重要的是岑俊義很會抓小眾文化。
這次樂團比賽就出現了嗩吶、冬不拉、馬頭琴等等民族樂器。先給大家看一個嗩吶和電音結合的表演，可謂是：“不鳴則已，一鳴驚人”。
這個吹嗩吶的少年閆永強，只有19歲。因為嗩吶音色霸道，教授團擔心會不會很難融入樂團。
他卻一點都不擔心：“我不想成為F-Man，因為我選了他，他不一定想選我呀，所以我覺得那就被別人選吧。既然他選擇了我，就代表他是愿意接受嗩吶的，這樣我們才可以一起好好玩。
罷了，他還在最后關頭霸氣地補了一句：“我希望我團隊里這個F-Man是個很強的人。”閆永強舉起手里的嗩吶晃了晃，一臉驕傲：“我覺得如果你敢選我，你就是最強的！”
這一句話把郎朗逗得嘴都合不攏，“好！說得好！”
《明日之子4》回歸了選秀舞臺的初心——別看見、被了解、被喜歡。
雖然之前已經有其他和樂隊相關的節目，但參加的都是已經比較成熟的樂團。
而這個節目的選手，都是學習各種樂器的學生。尤其是小眾樂器，終于有一個被更多人看見的舞臺和機會。
△ 泰樂用小號演奏
△ 任胤蓬用大提琴演奏《Lemon》
拉馬頭琴的少數民族少年哈拉木齊，是大學里前無古人，后無來者，唯一一個呼麥專業的學生。學校單獨請了個老師教他呼麥，沒有學長，沒有學弟。
節目組問他孤獨嗎？他思考了半晌，點了點頭：“孤獨。”
可他拉開架勢，彈起馬頭琴，一開嗓就震驚四座。
另一個讓我印象深刻的，是彈冬不拉的新疆少年薩木哈爾。他皺起眉頭演奏的姿勢簡直帥呆了。
由于流行音樂的接受度更廣，他們都曾嘗試用民族樂器演奏流行音樂，但這會損失很大一部分民族樂器固有的特色和精髓。
教授團給他們建議是，還原民族樂器本來的特色，組一個民族樂團，同樣會是一個非常吸引人的團，一點不比流行音樂差。
不僅是民族樂器，貝斯和提琴也被大家重新認識了。
因為貝斯在樂團中主要是輔助作用，它音色沉穩，能把整首歌牢牢地平衡住，以前很不被觀眾重視。如何聽貝斯甚至都成了一道樂盲鑒別題。
而真正好的貝斯手對于樂團來說更是可遇不可求的。
我最喜歡的就是小智。一曲表演完，樸樹也連忙拿起話筒，毫不吝惜地夸獎：“非常喜歡，我非常喜歡。”
周震南還小小地拆了下樸樹老師的臺：“樸樹老師剛剛說，不喜歡音太多的貝斯，但聽完你彈的，他就說喜歡。”
其實看之前我還很擔心選新人拼湊樂團會不會有問題？
因為樂團的默契度非常重要，都是靠長年累月的排練和磨合才會有團隊的風格。
但現在我一點都不擔心，我很久沒有看到過這么默契的一檔節目。從教授團到學員，大家都是發自心底地互相喜歡，綜藝效果自然就出來了。
04
對觀眾而言，這檔節目無疑是一次輕松的青春回憶，比看漂亮妹妹還讓人放松。
你可以看到兩個男孩子，因為互相欣賞，拿著喇叭喊出：“我愿意”；
也有早就看對眼的，一聊天就發現很多相似之處；
還有人偷偷摸摸說悄悄話，私下里約定要組成一隊。
最讓我覺得可愛的是胡宇桐選人時問出的：“如果你想跟哥玩兒？”
有沒有一點校園的感覺了？只有真的沒長大的小孩子才會這樣說話吧。
這些大男孩兒們，憑的是感覺，只要咱們喜歡一樣的音樂，咱們就是好朋友，就可以一起組團玩起來，這樣的綜藝節目太熱血了！
就像節目的口號說的：有一群小伙伴，比啥都浪漫。
其實，在節目一開場，樸樹老師的一段話就將節目的核心，用簡簡單單的語言描述出來了：
“我不是老師，我只是比你們老而已，我希望看到朝氣，創造力，天馬行空的，我不想讓自己固化，所以我是想來看與我不同的東西，也就是說我也是來學習的。”
樸樹知道，不論再怎么獨特和有個性的作品，在投向市場之前，都是要被修剪掉棱角的。
他自己就曾在這中間掙扎過。無數年輕人前赴后繼，抱著初出茅廬的熱血，努力適應著前人定下的規則。這個行業早已經有足夠多的人順應著，他們表演成熟、出品穩定。
但這已經不能滿足觀眾的要求，這個時代，音樂和綜藝也并需要順應者，需要是開創者。青澀一些也沒關系，還有很多時間成長。
說了這么多，我只是希望你不會錯過一檔好的節目。不是在選偶像，而是在選年輕人的榜樣。不是只為了養眼、放松，而是真正在看他們的表演和成長。
年輕人應該是這樣的。百無忌憚、不可一世而又堅韌不拔。
如果你竟然看到了這里，
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我是一心，下回見。