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不知道現在喜歡打游戲的玩家們是否知道有個叫4399小游戲的網站，在當年網絡并不怎么發達，游戲行業發展也不如現今這么迅猛，基本沒啥游戲玩的時候。卻有4399、7575等這幾個網站提供了數不勝數的小游戲，質量有高有低，但對于當時我們來說已經很滿足了，這些網站也成了我們這一代人在游戲方面的啟蒙導師……
拳皇wing、死神VS火影、冰火人、狂扁小朋友（好像這游戲后來被禁了），加上后來的賽爾號、生死狙擊等游戲，到現在我還記憶猶新。特別是拳皇wing，經常跟小伙伴一起對打單挑，其樂無窮，依稀記得狂扁小朋友的背景樂音小時候覺得很好聽。
還在想著什么時候空了再去4399上回味下，然而突然得知12月底即將停止網頁上flash的更新，并且瀏覽器應該會逐漸拋棄掉這一技術，不再主動提醒用戶安裝。當然，這并不意味著4399、7k7k等網站會馬上倒閉，但是這些網站多少也會受到點影響，后續應該不會再更新。網站上的小游戲基本也都是用falsh來做的，還有多數的頁游，以后也不會再更新了，往后的日子這些用flash做的小游戲應該就會慢慢消失在我們的記憶中了。
趁現在有空，再去回味下童年吧。
原本我是不看好《哪吒之魔童降世》的，甚至連去了解的想法都沒有。畢竟我曾是王尼瑪的忠實粉絲，曾經也一期不落地追過暴走大事件，所以對于暴走漫畫出品的《未來機器廠》更感興趣。
在朋友圈等一大批社交軟件里看到無數安利之后，我終于是按捺不住，走進了電影院。
我，電影火車站二號列車員，王尼瑪前粉絲，反水了！
大規模點映：好電影的底氣
在電影公映之前，幾乎很難看到關于《哪吒之魔童降世》的宣傳，雖然說商業片著重宣傳無可厚非，但是宣傳過度的例子數不勝數。比如某當紅小生的首部電影，定檔七月中旬，四月份就把海報貼滿了各大電影院，而類似于《小豬佩奇過大年》和畢贛的《地球最后的夜晚》等很多電影都被人詬病“宣傳過度而質量不足”。
宣傳不力也就罷了，《哪吒之魔童降世》連預告片都不“賣相極差”，電影里讓人震撼的那段山河社稷圖不剪進預告片里，反而讓主角哪吒頂著“煙熏妝”和大眼袋“被迫營業”，一副兇煞相的哪吒不知勸退了不少人。
《哪吒之魔童降世》沒有把大量資金投入在宣傳上，而是把幾乎所有資源都傾注在電影創作上。導演餃子在采訪時說，光是劇本他就整整打磨了兩年，而電影中，兩對師徒在山河社稷圖里變成球搶筆的那個場景，用了四個多月才完成。
而主角哪吒的“煙熏妝”造型，就是從主創團隊夜以繼日工作后的黑眼圈得到的靈感。
當然了，《哪吒之魔童降世》也并非毫無宣傳，它是通過一種劍走偏鋒的宣傳方式才得以達到如今的熱度和口碑。
那就是大規模的點映。
《哪吒之魔童降世》的首映時間是26號，但是在13號電影就開始了大規模的電影，包括十八線小城市都有相當固定的排片。大規模的點映是優秀電影的特權，這種做法并非沒有先例，但并不多見。像去年的現象級電影《我不是藥神》也是提前了6天進行了大規模點映。
大規模點映的好處是，一旦電影得到觀眾的一致好評，觀眾會自發給這些電影宣傳，那電影的熱度自然而然就會被觀眾帶起來。群眾的呼應比主創團隊去參加綜藝節目宣傳電影來得更有說服力。 舉個例子，無論是《我不是藥神》還是《哪吒之魔童降世》，我都是在朋友圈“病毒式”的安利下才走進電影院。
但這種做法顯然不適合所有電影，因為公映的機會就那么一次，沒有試錯的機會，所以說大規模點映是好電影的“特權”，也是一部電影有底氣的標志。
但是《哪吒之魔童降世》的底氣可不僅僅表現在這一方面，如果你看完電影后的幾個彩蛋，你就會發現主創團隊已經把下一部電影《姜子牙》安排上了。
仿佛在說：好啦好啦，我們知道我們很牛逼啦，別催更了您嘞。
敖丙＆哪吒：“森林冰火人”CP
電影在角色塑造上不可謂不用心，靈珠和魔丸原本是正義與邪惡的對立面，但是轉世的敖丙和哪吒卻意外得成為了好朋友。“我命由我不由天”是整部電影傳達出來的精神，也是電影里每個角色的寫照。無論是一心想讓哪吒“改邪歸正”的父母，還是滿腔怨念的申公豹，亦或是東海龍宮里被命運束縛的龍族，都在拼命去改寫自己的命運。
盡管電影在一開始就設置了一個可以預見的悲劇結局——作為魔丸轉世的哪吒會在三年后身受雷劫，而東海龍族雖然被天庭收編，但始終不得正道——這也就注定了電影會導向一個不那么美妙的結局。
正是因為命運與正義的碰撞，電影里幾乎每一個角色都是復雜的——作為靈珠轉世，敖丙卻要毀了陳塘關；而作為最讓人感動的哪吒，小時候可沒少欺負陳塘關的百姓。
相較于“大字輩”三部曲，《哪吒之魔童降世》沒有將任何一個角色塑造成“圣人”形象（《大話西游》里的江流兒、《大護法》里的護法、至于《大魚海棠》里的綠茶婊和舔狗就更不用說了）。電影里所有角色擺脫了符號化，變成了有血有肉的復雜人物。
與立體化的角色相匹配的是電影里完美的人物動機，這一點尤其體現在敖丙這個角色身上。
敖丙離開東海龍宮前，整個東海龍族都將身上最堅硬的龍鱗拔下來，給敖丙煉成堅不可摧的甲胄，但這并不僅僅一身盔甲，更是全族的命運和希望。這也就解釋了為什么敖丙作為靈珠轉世代表正義的一方，卻對陳塘關的百姓起了殺念。
電影里將東海龍族的命運刻畫得異常悲壯，與絕大多數提到東海龍宮的神話題材影視作品不同，《哪吒之魔童降世》里的龍族被囚禁在龍宮里，龍宮也并非我們喜聞樂見的富麗堂皇的景象，而是幽暗而危險，怨念累積。
雖然龍族在電影里的形象并不討巧，但值得注意的是，他們被仙界安排在東海鎮壓妖魔，卻從未玩忽職守，也不惜扯下龍鱗為敖丙煉制甲胄。他們并非反派角色，只不過是悲觀和仇恨累積，用整個龍族的命運綁架了敖丙。
盡管背負了全族的期盼，但敖丙并沒有淪為一個工具，所以他才會在申公豹的勸阻下解救李靖，與哪吒來一場決斗。族人的命運和信奉的正義在敖丙的胸腔里碰撞，使他的行為比失控后的哪吒更讓人難以預料，但也恰恰是這份正義，才讓情節走向了哪吒與敖丙不可避免的決斗。
不得不說，變身后的哪吒與敖丙簡直配一臉，粉了粉了。
其實我更傾向于原作里哪吒“割肉還夫、剔骨還母”的悲劇，而不是《哪吒之魔丸降世》里這樣皆大歡喜的結局。從李靖向仙人請求拯救哪吒的那段回憶開始，我就已經抓起紙巾準備抹眼淚了，但是哪吒與敖丙對抗雷劫成功的畫面硬生生將我的眼淚憋了回去。
并不是說《哪吒之魔童降世》這種結局不好，而是對我來說，悲劇更具有打動人心的張力。
封神宇宙：國漫又雙叒叕要崛起了？
《九州縹緲錄》的作者江南在創立靈龍文化的時候，曾經說表示他想給作家們創造一座完整的世界，一個自由創作的“夢工廠”。
按照現在的話來說，他就是想以文字為載體創造一個類似于《哈利波特》、《指環王》一樣的超級IP。但囿于網絡小說的認知度和認可度，《九州》這個系列并沒有走很遠，但依舊在國內的影視行業造成可不小的影響。
實際上，即便不去主動創造，我們本來也有一個擁有完整世界觀，且觀眾接受度極高的超級IP——中國古典神話。在我國的古典神話里，有數不勝數的人物性格鮮明、經歷故事豐富、且大家耳熟能詳的英雄人物，這幾乎是融進我們血液的故事。
那為什么近些年來鮮有將神話故事搬上大銀幕的作品呢？
經濟學里有一個非常有意思的觀點：邊際遞減效應。邊際遞減效應指在其他條件不變的情況下，一種要素連續增加，在增加到一個閾值之后，它產生的效益就會下降。
這個效應應用在中國神話與影視劇融合上也同樣適用——在我國動畫與電影行業剛起步的時候，就有相當數量的影視作品改編自古典神話。包括1961年的《大鬧天宮》；1986年的電視劇《西游記》；1999年的《寶蓮燈》，同時也在這些神話的基礎上改編出了不少優秀的作品，比如說周星馳的《大話西游》系列。
可以說，在我國影視行業的孕育階段，古典神話提供了非常優渥的創作土壤。但是隨著越來越新鮮的、獵奇的故事和形象出現，神話的作用也就慢慢淡去了。
如果要將這些故事和形象重新大規模地搬上舞臺，并進行改編和重塑的話。相對于我們還不完善的工業電影體系，動畫電影就是最好的選擇。所以一定會出現《哪吒之魔丸降世》這樣一部電影來開個頭。
雖然《哪吒之魔童降世》是第一部提出對封神宇宙整合的電影，但它卻不是第一部“吃螃蟹”的電影。
2015年10月25日，光線影業成立了名為彩條屋影業的動漫集團，并稱：“彩條屋能為中國動畫人遮風擋雨，成為中國動畫的大本營”。他們一口氣投資了13家動畫公司，其中就包括我們熟知的推出了《秦時明月》的玄機科技和我國成立最早的動畫公司之一的十月文化。他們先后推出了《大圣歸來》和《大魚海棠》兩部“爆款”動畫電影。
而《哪吒之魔童降世》和彩蛋里提到的《姜子牙》，就是彩條屋旗下的可可豆動畫影視公司出品。所以這兩天除了鋪天蓋地的《哪吒之魔童降世》的安利，你一定還看到大圣和哪吒同框的這個小視頻。
盡管《大圣歸來》并沒有第二部的打算，但是隨著《哪吒之魔童降世》的爆火，我們是一定可以在聲勢浩蕩而來的封神宇宙中看到大圣的身影。
讓人欣慰且可以預見的是，我們在《哪吒之魔童降世》這部電影身后，看到了一個類似于DC的電影宇宙的影子，這比電影本身拿到多少票房更讓人振奮。
而且這一定是一個包容的、前進的、開拓的電影宇宙，而不會存在對于種族的貶低和歧視，而古典神話里那些英雄，也將在大銀幕上陪伴著我們，上演一幕幕改變命運的故事。（這是一句題外話，沒什么，我就是要嘴臭一下漫威）
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